SALÓN DE ARTE EFÍMERO 2011

Consecuente con su objetivo de estimular y difundir, en su más amplio espectro, las nuevas propuestas y búsquedas del arte venezolano en sus diversas modalidades, el ateneo de Valencia ha creado un Salón de Arte Efímero cuya primera edición se efectuará entre el 5 y el 9 del mes de diciembre del año en curso, en la sede actual de la institución.

El Salón de Arte Efímero se basará en la premisa, según la cual, el mérito de una obra de arte no se mide por su perdurabilidad en el tiempo, sino por el impacto que en la sensibilidad humana suscita en el momento en que es percibida por los espectadores.

Despojado de la función sacralizadora que durante siglos le ha atribuido la historia, el arte recuperará así, por tiempo indefinido y en el momento preciso de experimentarlo, la esencia de su verdad inmutable.

En consecuencia, partiendo de la necesidad de materializar la obra de arte hacia nuevas realidades del espíritu, y consciente como está de su compromiso con el creador y el público, el Ateneo de Valencia expone a continuación las bases por las cuales se regirá el Primer Salón de Arte Efímero.

BASES

1. El primer Salón de Arte Efímero se efectuará en los espacios abiertos de la sede institucional situado en la Av. Bolívar Norte, Valencia, en la capital carabobeña.

2 El Salón de Arte Efímero es un evento informal, estratégico para la formulación de nuevas propuestas estéticas, en el cual se otorgarán diplomas, medallas y reconocimientos a las mejores propuestas.

3. La temática de este primer salón es libre y queda al arbitrio de la voluntad de los participantes.

4. Podrán concurrir a la presente convocatoria, individualmente o de forma colectiva, artistas sin límite de edad, nacionalidad o género.

5. Para su verificación contará con un Jurado de especialistas en el área integrado por tres (3) miembros facultados para efectuar la selección de las obras que figurarán en el evento.

6. La participación de los artistas se hará a través del envío por parte de éstos, de una propuesta o proyecto con las siguientes especificaciones: Denominación del Proyecto.

- Breve descripción del proyecto (máximo 200 palabras).

- Disciplina/s artística/s.

- Características del proyecto.

- Instrucciones de montaje y descripción de las necesidades técnicas y materiales para la realización del mismo (el montaje y desmontaje de las obras corresponderá al responsable del proyecto, aunque la Organización prestará apoyo y asesoramiento al mismo).

- Lugar de realización propuesto.

- Documentación gráfica del proyecto (croquis, bocetos, dibujos, diseños, fotografías, simulación espacial in situ, etc.)

- Gastos de producción (especificaciones técnicas, materiales, tecnología, equipos y otros.)

En cualquiera de las siguientes modalidades:

a) Obras bidimensionales no mayores de 2.50 x 2.50 mts. realizadas en cualquier medio material y técnica.

b) Obras tridimensionales no mayores de 2.50 x 2.50 x 2.50 mts. Realizadas en cualquier medio material y técnica.

c) Instalación, performance, video, arte digital, fotografía, arte corporal o cualquier modalidad de arte experimental y no convencional.

7. El tiempo de duración del Primer Salón de Arte Efímero será de 5 (cinco) días comprendidos entre la fecha de su inauguración y su clausura en acto público, donde se procederá durante este tiempo a la acción breve de las piezas.

8. Las obras seleccionadas serán presentadas siguiendo la secuencia cronológica prevista por los organizadores.

9. El Jurado Único del Primer Salón de Arte Efímero se reservará el derecho de convocar a un número de no más de diez artistas en calidad de invitados especiales.

10. El ateneo de Valencia no se comprometerá a resarcir por ninguna vía los daños o perjuicios que puedan sufrir las obras aceptadas durante su tiempo de exposición.

11. Los proyectos, recaudos o anexos relativos a las obras que se someterán a consideración del Jurado Único deberán ser consignados en sobre sellado en las oficinas del Ateneo de Valencia, Av. Bolívar Norte con calle Salón, Valencia, Edo Carabobo, en el lapso comprendido entre el 15 y el 30 de noviembre del año en curso, o por los correos electrónicos: espaciosalternos@hotmail.com, clementemartinez@gmail.com. Cualquier información por los teléfonos 0241 8580046, 04161425774

12. Todo lo no comprendido en las bases descritas arriba, será resuelto de común acuerdo entre los organizadores del evento y el Jurado Único designado para la selección de las obras

BASES - El Ateneo de El Hatillo convoca al V Salón de Arte Sacro

El Ateneo de El Hatillo convoca al V Salón de Arte Sacro, destinado a la difusión y fomento del arte venezolano desde una perspectiva plural y amplia, abierto a los artistas de todas las tendencias, cuyas obras cumplan con los requisitos exigidos y dispuestos por el Salón. El Ateneo de El Hatillo organiza el Salón de Arte Sacro con el inobjetable propósito de dar tribuna a quienes tienen en este tema su fuente de Inspiración y la trascendencia de la obra discurre en su esencia. El V Salón de Arte Sacro del Ateneo de El Hatillo 2011 “Expresiones de Devoción” se realizará en el marco de la celebración de los primeros 20 años de existencia de nuestra Institución

■Las obras recepción de obras para su posterior proceso de selección, será entre el 01 y el 29 de Octubre de 2011.
■El tema es “Arte Sacro Universal” en cualquiera de las modalidades de Pintura, Escultura, Fotografía, Orfebrería, Video Arte ò Instalaciones. La técnica es libre con un formato no mayor, en bidimensional, de 1.50 m de alto por 1 m de ancho. En tridimensional no mayor a 1.50 m (alto) x 1 m (ancho) x 1 m (profundidad) y no mayor a los 30 kg. En el caso las instalaciones no deben exceder los 8 m² ò 30 m³. En el caso del video arte se deben consignar los elementos que requiera.
■Las obras serán consignadas para su posterior proceso de selección, entre el 01 y el 29 de Octubre de 2011 , acompañada de ficha técnica(contenido ficha técnica: Titulo de la Obra, Nombre del Autor, Fecha y lugar de Nacimiento, técnica, formato y año de elaboración), Exposición de Motivos (no mayor a una cuartilla), resumen curricular, las instalaciones deben inscribirse con maqueta escala 1/100 ò presentación digital en PC. Todas las obras serán consignadas con todos los recaudos en un sobre manila tamaño oficio, debidamente identificadas y previo deposito de Bs.30,oo en el Banco Provincial Cta. CTE Nº 0108 0012 94 0100116656 a nombre de Asociación Civil Ateneo de El Hatillo. (No se recibirá efectivo, sin excepción)
■La Obra y demás recaudos deben ser entregados en: Urb. Lomas de La Lagunita, II Etapa, Final calle Tovar, Municipio El Hatillo, Caracas, Venezuela. Apartado Postal 1081 (Bajando frente al Centro Comercial Terrazas de Lomas de La Lagunita) Telef. (0212) 961 4932 / 368 83 22
■E-mail: ateneohatillo@hotmail.com
■Los premios del Salón de Arte Sacro son simbólicos, el verdadero objetivo es la difusión del trabajo plástico y el crecimiento curricular del artista, por tanto los premios NO son adquisitivos.
■La lista de las obras seleccionadas para participar en el Salón será publicada el sábado 05 de Noviembre de 2011 vía E-mail y redes sociales.
■Las obras consignadas que no sean seleccionadas para participar deberán ser retiradas de las Instalaciones del ateneo antes del 19 de Noviembre 2011.
■La exposición con las obras seleccionadas se realizará en los espacios del Ateneo de El Hatillo, del 20 de Noviembre de 2011 al 19 de Febrero de 2012
Para más información la dirección del Ateneo de El Hatillo es: Urbanización Lomas de la Lagunita, 2da. Etapa, Final Calle Tovar, Sede Ateneo de El Hatillo, Municipio El Hatillo, Estado Miranda. Teléfonos: (+58 212) 961.4932 y (+58 212) 368.8322. E-mail: ateneohatillo@hotmail.com

Preseleccionan a 98 artistas para la VI Bienal de Maracaibo

Preseleccionan a 98 artistas para
la VI Bienal de Maracaibo

Texto: Yesenia Rincón Castellano/ Agencias
Maracaibo.- El jurado calificador de la sexta edición de la Bienal de Maracaibo en una árdua jornada de tres días enteros, durante este fin de semana, deliberó. De 597 obras enviadas de todo el país, un total de 101 trabajos artísticos, de 98 artistas, pasaron a la ronda clasificatoria, por lo que ya sus obras pueden considerarse dentro de la muestra expositiva que abre en noviembre.


La Secretaría de Cultura, adscrita a la Gobernación del Zulia, que organiza el evento, dio a conocer en el mediodia de hoy los resultados. El jurado calificador, integrado por Susana Benko, Martín Sánchez y Lucrecia Arbeláez, enfrentó a una ardua tarea durante tres días consecutivos (1, 2 y 3 de septiembre), para elegir entre 580 obras presentadas del 4 de julio al 19 de agosto. “Hemos realizado un gran trabajo de selección, ante tanta calidad presentada en esta nueva edición de la Bienal de Maracaibo”, dijo Susana Benko, investigadora y especialista en arte.


"Trabajamos durante el pasado jueves viernes y sábado. Tratamos de dar una visión bien general y coherente de las obras enviadas. Hay desde lo académico hasta lo contemporáneo. Nos pusimos de acuerdo para hacer investigación y darle un soporte científico al panorama que se nos presentó para establecer relación con lo que está pasando en las artes plásticas del país. Es importante destacar que hay muchos nombres nuevos", contó Martín Sánchez.

Carlos Urdaneta, coordinador general de la VI Bienal Maracaibo 2011, destacó la buena receptividad de artistas de todos los rincones del país que enviaron sus obras para esta muestra que ya se oficializó cada dos años, gracias al encomiable trabajo de la secretaria de Cultura, Rosa Nava, y al apoyo del gobernador del Zulia, Pablo Pérez, al área cultural. “Superamos la participación y la calidad en las obras, sobre todo en las locales”, dijo Urdaneta.


En esta edición el protagonista fue el gran formato en pintura, mientras que en las categorías de grabado y fotografía la participación superó el 300 por ciento con respecto a la V Bienal 2009. “Contamos con obras presentadas por artistas consagrados, como nóveles y estudiantes”, manifestó Urdaneta.


El siguiente paso será elegir a los ganadores los días 3 y 4 de noviembre, y posterior inauguración el domingo 6 del mismo mes, en las instalaciones del Museo de Arte Contemporáneo del Zulia (Maczul). También serán áreas expositoras el Teatro Bellas Artes, la Universidad Rafael Urdaneta y el Centro de Arte de Maracaibo Lía Bermúdez. Las obras estarán expuestas para todo el público hasta el 31 de enero del 2012.


En cuanto a las obras no calificadas, las mismas deberán ser retiradas por sus autores durante los 15 días siguientes a la publicación del anuncio de los artistas seleccionados, de lo contrario pasarán a ser propiedad de la Secretaría de Cultura, según las bases establecidas en este concurso.


A continuación la lista de los 99 autores seleccionados:




1 ALBERT FRANGIEH


2 ALEJANDRO BOSCAN


3 ALEJANDRO VALBUENA


4 ALEX GARCIA


5 ANDREA CORONIL


6 ANNIE VASQUEZ


7 ANTONIO NUEZ


8 ARGENIS AGUDO


9 ARSENIO REYES


10 AUGUSTO MARCANO


11 BIENVENIDA NUÑEZ


12 BLANCA CARRERO


13 CARLOS MARTINEZ LEON


14 CESAR BARANDIAMAN


15 CESAR ROJAS


16 CLEMENTE MARTINEZ


17 CONCHITA PINEDA


18 DARIO MENDIOLA


19 EDGAR PETIT


20 EDISON PARRA


21 EDUARDO BARCENAS


22 EDY CHACON


23 EFRAIN FRANCO


24 EFREN MELCHOR


25 ELIZABETH CEMBORAIN


26 ERICK QUEVEDO


27 ERWIN GONZALEZ


28 FEDERMAN PARRA


29 FELIX PERDOMO


30 FERNANDO PRIETO


31 FRANCISCO ACUÑA


32 FRANCISCO MARTIN


33 FRANCISCO VERDE


34 FREDDY PEREIRA


35 GABRIEL NASS SOSA


36 GAZNIELLA PAGAZANI


37 GERARDO MORANTES


38 GIOVANNI PASERI


39 GUNTHER CASTILLO (2 disciplinas)


40 GUSTAVO BAUER


41 HONYS TORRES


42 HUGO MARIÑO


43 ISBECIA LLAVANERAS


44 ISMAEL RODRIGUEZ


45 IVIS AMAYA


46 J.J. MOROS


47 JEAN CARLOS MUÑOZ


48 JESUS ALBEIRO


49 JESUS QUINTERO


50 JHASBELL NUÑEZ


51 JHOLFRAN OCHOA


52 JHONNY MENDOZA


53 JOHAN GALUE


54 JONATHAN LARA


55 JORGE IGNACIO MEDINA


56 JORGE MARTINEZ (2 disciplinas)


57 JOSE CALDAS


58 JOSE ENRIQUE GONZALEZ


59 JOSE GOTOPO


60 JUAN GONZALEZ BOLIVAR


61 JULIAN BULFON


62 JULIAN VILLAFAÑEZ


63 KEYSER SISO


64 LAURA SILVA Y SILVIA VILLALOBOS (CONJUNTO)


65 LEONARDO QUIROZ


66 LIBERTO PAREDES


67 LILHI TALMOR


68 LORENA RIGA


69 LOURDES PEÑARANDA


70 LUIS CUEVAS


71 LUIS GOMEZ


72 LUIS PIMENTEL


73 MAIRA REVEROL


74 MANUELA ARMAND


75 MARCO TOCINO


76 MARIA ELENA ALVARAEZ


77 MARIA FERNANDA GUEVARA


78 MARIA J. QUINTERO


79 MARIA VERONICA MACHADO


80 MARIO COLINA


81 MARITZA GONGORA


82 MIGUEL MELLONEZ


83 MIGUEL VILORIA (2 disciplinas)


84 MIRIAN PERALES


85 NATALIA RONDON


86 NATIVIDAD RODRIGUEZ


87 NESTOR GARCIA


88 ODAYLIS LUQUE


89 OFELIA SOTO


90 OSWALDO DURAN


91 PEDRO MEDINA


92 RIGOBERTO NAVAS


93 ROBERTO MORALES


94 ROBERTO NOTAFRANCESCO


95 ROSA SALAZAR


96 SIMON BARRIOS


97 VICTOR SILVA


98 YANETT PACHECO TEPPA


99 ARTISTAS - 101 OBRAS

Bases del XIII Salón Nacional de Arte Popular Policarpo Silva 2011.

Bases del XIII Salón Nacional de Arte Popular Policarpo Silva 2011.
Podrán participar:
• Todos los Artesanos y artistas populares, venezolanos o Extranjeros por más de cinco (05) años.
• Las técnicas, temáticas y dimensiones son libres.
...De las condiciones de Participación:
• Cada artesano y artista popular podrá participar con una (01) obra. en cualquiera de las modalidades: Cerámica, marroquinería, orfebrería, tallas (piedra, madera, tapara, hueso), pintura, tejidos (blando y fibra natural), ensamblaje popular, otros.
• Los mismo debe ser creación 2010-2011.
• Se garantiza a todos los artistas su participación.
• Las obras deben estar identificadas de la siguiente manera: Título, autor, técnica, medida, año de elaboración, valor o costo de la obra y procedencia.
• No se aceptarán obras con materiales que contaminen o perjudique a las demás pieza y al medio ambienté que lo rodea.
• Al momento de la inscripción deberán consignar síntesis curricular, foto del autor, y de la pieza a color. Mas una reseña de la obra.
De la recepción:
• El artesano o su representante, deberá llenar una planilla de inscripción.
• Esta planilla será el único documento valido para el retiro de la obra
• La recepción del 15 de agosto al 15 de septiembre de 2011; en el Instituto de Cultura Del Estado Portuguesa. (Gerencia de Gestión cultural). De 8:00am a 11:30am y de 1:00pm a 4:00pm.
• Fecha de la curaduría es el 30 de septiembre de 2011.
De los Premios:
• Primer Premio Salón Nacional De Arte popular “Policarpo Silva”.............BF.. 6.000, ºº
• Segundo Premio Salón Nacional De Arte popular “ Policarpo Silva” …...BF.. 4.000, ºº
• Premio Ensamblaje Popular……….…… ………………………………..…BF...3.000, ºº
• TOTAL MONTO A PAGAR.................................................................... BF.13.000, ºº
DEL JURADO
• ESTARA CONFORMADO POR TRES MIEMBROS Y SERÁ AUTÓNOMO.
De la exposición:
• *Las obras seleccionadas en el Décimo Tercer Salón de Arte Popular “Policarpo Silva”, serán exhibidas en los espacio de La Galería Policarpo Silva y Zobeyda Jiménez del Centro de Cultura Dr. Carlos Emilio Muñoz Oráa de Guanare. El 14 de octubre de 2011. Hora: de inauguración 6:00pm
• Se le entregará certificado de participación a todos los seleccionados.
• Las obras ganadoras pasarán a ser patrimonio cultural del Estado Portuguesa bajo la
• custodia del Instituto de Cultura del Estado Portuguesa.
• Las obras no ganadoras deben ser retiradas de la institución a partir de la clausura (30 de noviembre de 2011). En un plazo no mayor de 90 días. lo contrario la obra pasará a ser patrimonio cultural del Estado.
• Asistencia de museo y artesanía de la Gerencia de Planificación y Promoción Cultural del Instituto de Cultura del Estado Portuguesa.

Dirección: Calle 16 entre Carrera 5ta. y 6ta. Centro de Cultura "Dr. Carlos Emilio Muñoz Oráa", sede administrativa 1er. piso, tlf. 0257 2517039 / Fax 2516594
Guanare - Edo. Portuguesa

Concurso de fotografía "Dimensiones del Desarrollo Sustentable". Recepción de fotografías: Hasta el 21 de octubre de 2011

Descarga Bases en: http://www.afvenezuela.org/noticias/concursodesarrollosustentable2011.html
La Embajada de Francia, la Alianza Francesa, Total Oil and Gas Venezuela y el Taller de Fotografía Roberto Mata, organizadores del concurso fotográfico Dimensiones del Desarrollo Sustentable invitan a los aficionados a la fotografía a asumir el reto de mostrar los buenas prácticas que permitan a la humanidad avanzar en la construcción de una sociedad ejemplar.

Tu visión puede abarcar cualquiera de las cuatro dimensiones del concepto del "Desarrollo Sustentable": económica, sociedad, ambiental y cultural. Cada participante podrá concursar con dos fotografías.

Tu participación contribuirá a enriquecer la visión del mundo posible y a estimular la conciencia para su preservación y disfrute racional.

"Desarrollo Sustentable: Un objetivo frente a tu cámara"

Las categorías a evaluar en el concurso: económica, sociedad, ambiental y cultural.

Recepción de fotografías: Hasta el 21 de octubre de 2011

Veredicto: 31 de octubre de 2011

Exposición: Entre el 14 y 20 de noviembre de 2011

Premio: Un (1) pasaje y estadía en Francia durante 15 días. Exhibición fotográfica en todas las Alianzas Francesas del país.

Descargar bases y declaración jurada del concurso.

Para más información 0212-264-45-22
concursodesarrollosustentable@gmail.com

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Recepción de fotografías: Hasta el 21 de octubre de 2011

Concurso de Fotografías Planeta Mujeres

Descargar Bases en : http://www.afvenezuela.org/noticias/concursoplanetamujeres.html

Queridos amigos, En mayo de 2010 la Fundación Alianza Francesa conjuntamente con el periódico Courrier International lanzó un concurso internacional de fotografía con el tema «J’ai 20 ans dans mon pays». Más de 120 Alianzas francesas, que representan 60 países, participaron en esta operación que llegó a ser una muy bella exposición en el Espacio Cultural Luis Vuitton en enero de 2011, apreciada por el público y comentada en muchos medios.

Tras ese éxito decidimos renovar la experiencia. El concurso de este año tiene como tema: "Planeta Mujeres". El Correo Internacional se asocia una vez más con la Fundación para esta operación que se dirige a toda la red de Alianzas Francesas.

El jurado estará compuesto este año por la fotógrafa Anne de Henning, la galerista Taisiya Savchuk, Diane Dufour (ex-directora de la agencia Magnum), Sophie-Anne Delhomme (Directora artística del Correo Internacional), Marie-Ange Moulonguet (Directora del espacio cultural Luis Vuitton) y Pierre Guillemain (PICTO).

La Fundación invita a participar a esta segunda edición de nuestro concurso, esta vez consagrado a las mujeres de todos los países donde están situadas las alianzas.

Jean-Claude Jacq et l’équipe de la Fondation



La Fundación Alianza Francesa invita a los aficionados a participar en el Concurso de Fotografía “Planeta Mujeres” 2011.

Para ampliar la información sobre el envío de las fotografías, descargue las bases del concurso al final de esta página.

Los participantes deberán enviar a la dirección de correo del concurso 2 fotografías con sus respectivos nombres. Además deben anexar en el cuerpo del mensaje su nombre completo, lugar de residencia, número de contacto y correo electrónico.

Enviar fotografías a planetamujeres@gmail.com
Coordinador del Concurso: Mathieu Perissutti
Telefónos de contacto: 0212-2644611

Fecha limite de recepción de trabajos: 30 de septiembre de 2011

CONVOCATORIA. INVITACIÓN. Exposición colectiva de Arte para personas con discapacidad

Convocatoria: para exposición en la recién inaugurada Galería de Arte "Bicentenaria", ubicada en la Casa de Mariño, en la ciudad de La Victoria, la cual coordino, y en la que contamos con cuatro (04) fabulosas salas de exposición.

En ésta oportunidad la convocatoria es para motivarlos a la reflexión e investigación con el objeto de participar con obras pensadas para la interacción con las personas con alguna discapacidad; área poco explorada.

La fecha tentativa de montaje es para la segunda semana de septiembre.

pintura, escultura, instalaciones, arte para ver y tocar, todas las propuestas son válidas

para contactar conmigo: por facebook, correo: abelkisduque@hotmail.com, PIN: 2576E6ED, Telf hab. 0244 3215115, celular: 0412 4007577

Ante las preguntas y respuestas que he recibido, primero, agradezco la receptividad a la propusta, y se hace necesaria una ampliación de la información e intención: la galería en cuestión es especialmente significativa ya que es el logro de la lucha y la constancia de los artistas y cultores del municipio Ribas, tomando espacios (una vez más) históricos para la cultura; en ésta casa que ahora es sede de la Fundación de cultura y lo será del por crearse Instituto municipal de arte y cultura, los espacios se comparten también con un museo histórico y la galería de arte.

Les agradezco los mensajes de estímulo por la tarea encomendada de coordinar dicho espacio; tarea que he decidido emprender con la premisa de romper esquemas y paradigmas, pretendiendo hacer de este un espacio donde se presenten propuestas donde el artista se pueda expresar sin limites, la obra sorprenda no por ser simplemente bella, sino por la forma en que afecte al espectador; y donde el espectador se sienta identificado con la obra.

La presente propuesta es más un ensayo para futuras propuestas, un reto, sí, a dejar aflorar nuevas formas de expresar o de presentar nuestra obra, deslastrarnos del "la obra no se toca, no se huele, no se siente..." . es más una propuesta lúdica, que formal; amigos, no es un salón, no hay jurado ni premio, solo será el público cuya experiencia en una galería es normalmente prohibida por sus propias limitaciones, y la experiencia de los que sin limitaciones descubran una percepción de la obra magnificada.

Casi podría asegurar que cada uno de nosotros tiene en su obra elementos para percibirla por más de uno de nuestros sentidos.

ENTONCES, LA INVITACIÓN ES A "JUGAR", espero contar con sus propuestas, todas son válidas, la única limitación es de espacio físico.

la fecha tentativa de inauguración es para el 21 de septiembre, por lo que a partir del 7 de septiembre se recibirán las obras en la siguiente dirección: Fundación de cultura de Ribas, casa de Mariño, Calle Ribas Dávila, La Victoria, Estado Aragua.(detrás del Ateneo de La Victoria) en horario de oficina. informar si requieren participar en el montaje de su obra, o si pueden entregar es en fin de semana y cuadramos. traer resumen curricular y ficha técnica.

Para facilitar la información que se me ha solicitado, les dejo las líneas siguientes, de una tarea que realicé en el Diplomado en Artes del Fuego, en Valencia, en la materia dictada por Rafier Vera, y que fué la inspiración para esta propuesta. De nuevo, gracias a todos.

El modo en que percibimos todo lo que nos rodea es a través de los sentidos, siendo de todos ellos el más utilizado la vista (a través de los ojos), y el mas extendido el tacto (a través de toda la piel); además, los que no tenemos disminución de alguno de ellos percibimos separadamente en nuestro cerebro los estímulos externos relacionados con cada uno. Si el estimulo nos llega por dos o más de los sentidos, juntos nos dan la imagen completa del mismo permitiéndonos visualizarla, imaginarla y recordarla; a su vez podemos y solemos transformar estos estímulos sensoriales en emociones y sentimientos.



Es así como el color para los videntes es esencialmente un estimulo visual, pero a su vez nos provoca imágenes mentales relacionadas con imágenes reales de un determinado color, y sentimos las sensaciones y emociones que la visión del mismo nos provoca.

En un cine una escena donde todo es blanco cubierto de nieve sentimos frío.



Un invidente que no lo es de nacimiento, mantiene en su memoria el recuerdo del color.

...Dando clases de escultura figurativa trabaje con un muchacho de unos veinte años ciego desde hacia diez, para poder enseñarlo le hacia modelos a escala de las partes del cuerpo humano, las cuales el tocaba y luego reproducía con bastante exactitud, le enseñe a desbastar una pieza maciza de arcilla sintiendo el grosor solo con el tacto, y le hacia recorrido por exposiciones de esculturas donde le permitían tocar las piezas y en una ocasión una en particular le llamo la atención por la riqueza de texturas y volúmenes; entonces me pregunto de que color era, a lo cual le respondí que azul; sonrió y me dijo: ya se, Belkis, es azul como el cielo.

Este muchacho llego a modelar hasta su propio rostro con un parecido asombroso; y al trabajar con el yo aprendí que el ser humano al verse limitado en alguno de los sentidos desarrolla más los otros, y que LOS CIEGOS VEN A TRAVES DEL TACTO; desde entonces, trato de agudizar más mis otros sentidos; de no limitarme a lo que veo, sino a acompañarlo con las sensaciones gustativas, olfativas, y especialmente auditivas y táctiles.



En los invidentes de nacimiento no existe la referencia visual del color ni de la luz, son conceptos abstractos para ellos.



Partiendo de todo lo anterior, la forma en que le explicaría un color a un invidente de nacimiento seria una mezcla entre estímulos a sus otros sentidos (oído, tacto, olfato y gusto) y a las emociones y sentimientos que el mismo puede despertar, valiéndome también de la musicoterapia, la psicología del color, y el contacto con las texturas; pero esto siempre llevaría la carga subjetiva de cómo percibo y me afecta a mi ese color en particular, carga reforzada con condicionamientos culturales, raciales, étnicos, y sociales además, por lo que lo enseñaría es a relacionar el color con otros estímulos sensoriales, pero me pregunto como sabríamos si lo que el percibe es realmente lo que quieres expresarle; es decir, no puede visualizar algo intangible y que solo se percibe a través de la visión, salvo en casos de desarrollo extraordinario de otras habilidades o de los sentidos restantes que nosotros no podemos comprender porque tenemos los sentidos en uso completo y por separado en nuestro cerebro, como por ejemplo:

La sinestesia: mezcla de estímulos sensoriales en el cerebro; el común percibe por separado cada estimulo, pero el sinestésico puede saborear colores y sonidos, ver en color los olores, sabores y sonidos, etc.; no en vano un alto porcentaje más alto de sinestésicos son artistas, como el pintor Wassily Kandinsky y el maestro de la música Franz Liszt; recientemente también el pintor Esref Armagan es motivo de estudios con resultados sorprendentes; el mismo, palpa los objetos transformándolos en imágenes mentales y, con el uso de siete colores los transforma en pinturas asombrosas, pero no puede expresar lo que no ha tocado. El mismo ha despertado especial interés por su habilidad para plasmar la profundidad, el espacio, la composición y sobre todo la perspectiva, pero es un caso hasta ahora único en el mundo.
También podemos apoyarnos para relacionar al invidente con los colores en habilidades que puede aprender a desarrollar como:

Musicoterapia: por medio de la música podemos influir en el estado de ánimo, y los sentimientos de las personas, simplemente encontrando el sonido exacto. Se han realizado estudios en los que se relacionan las diversas notas musicales, una obra musical, o el sonido característico de un instrumento musical determinado a algún color, y otros en los que se relaciona la música con los sentimientos y emociones asociados a los colores.
Sicológica del color: estudia la influencia del color en las emociones.
La visión táctil o imágenes táctiles: la visión táctil es la habilidad que desarrollan ciertas personas, especialmente invidentes de:
sentir las vibraciones de los objetos a través del tacto
responder tactilmente a los estímulos no visuales
o de formar visualizaciones mentales con el estimulo táctil.
Sobre este punto, recientemente, artistas como el pintor venezolano José Caldas vienen realizando un estudio sobre este tema, afirmando que cada color posee vibraciones propias, los colores calidos poseen vibraciones calidas que acercan y los fríos vibraciones frías que alejan, lo cual se puede apreciar aún más utilizando colores contrastantes uno al lado del otro, así al tocarlos se pueden sentir la diferencia sin visualizarlos y a través solo del tacto y basándose en las vibraciones electromagnéticas que producen las diferentes longitudes de onda de los mismos. Lo que nos refiere a:

La vibración del color. Los efectos del color y el sonido sobre el ser humano se conocen desde la Antigüedad. Hace miles de años, en la antigua Grecia, por ejemplo, la terapia del color era muy conocida y la gente acudía a los templos cuando estaba enferma para ser curada mediante vibración del color. La vibración del color se encuentra en un espectro diferente al tono, por lo que es sensible a la vista. Todo el mundo sabe que en los países donde en invierno hace frío y hay niebla los casos de depresión y "letargo" son mucho más frecuentes que en los países cálidos y soleados. Se nota también en su música.
Reciente el proyecto del Prof. Alberto Crecí, Delegado del Rector para la discapacidad, de la Universidad de Camerino, Italia, ganador del premio “Mejor proyecto sobre la temática de la discapacidad”, propone como solución sustituir la falta de la percepción visual con otro sentido: el oído. http://dmi.uib.es/~ugiv/proyectosPDF/coldiesis-resume.pdf

…”El color juega un rol en el mundo de la psicología del invidente. Solo hay que recordar el

experimento del parágrafo. Se pidió a un grupo de niños que se distendiera por el suelo con los

ojos cerrados y procurando estar inmóviles. Al escuchar la palabra ‘verde’ los niños se

quedaban inmóviles. Al revés, al escuchar la palabra ‘rojo’ hacían unos movimientos mínimos

con el cuerpo. Todo esto pasaba también con una niña invidente que se encontraba presente el

día del experimento: aunque ella no hubiera podido percibir visiblemente el color rojo, se reaccionaba como si hubiera desarrollado una impresión personal sobre el color rojo que a

nivel psicológico era parecido al de un niño vidente”…

Sistema constanz: El "Sistema Constanz" es un lenguaje basado en la codificación de los colores.

Teniendo en cuenta que la forma habitual de lectura para los invidentes es el tacto, el presente proyecto propone interpretar el color por medio de un sistema basado en los mismos principios que el Braille, pero que no trabaja con puntos, sino con líneas paralelas en altorrelieve y con formas diferentes. La forma de la línea simboliza cada color.
La característica más importante del Sistema es que su estructura básica es muy sencilla, o sea que para un niño es muy fácil de entender y memorizar. Los códigos básicos son cinco, corresponden al amarillo, azul, rojo, blanco, negro. Dependiendo de cómo se unan entre si, su resultado dará origen a los colores secundarios y al tono.



MATERIAL CONSULTADO

Conversación con José Caldas (pintor) y Diego Puentes (músico),

http://aula2.el-mundo.es/aula/noticia.php/2003/01/23/aula1043256189.html

http://www.diariosur.es/20080313/gibraltar/color-sonido-20080313.html

www.sistemaconstanz.com/

http://akvis.com/es/articles/color-sound-therapy/index.php

http://axxon.com.ar/not/166/c-1660053.htm

http://dmi.uib.es/~ugiv/proyectosPDF/coldiesis-resume.pdf

http://www.colombia.com/entretenimiento/autonoticias/television/2008/01/27/DetalleNoticia6223.asp

http://www.eltiempo.com/tiempoimpreso/edicionimpresa/cultura/2008-01-27/ARTICULO-WEB-NOTA_INTERIOR-3934206.html

http://comunidad-escolar.pntic.mec.es/731/cultura1.html

http://www.realidadliteral.net/2paginaIV-333.htm

http://www.sitiohispano.com/fengshui5.htm

http://ar.answers.yahoo.com/question/index?qid=20070508093605AAXsG2i

http://www.radiogranada.es/modules.php?name=News&file=article&sid=33674

http://www.foto-digital.com.mx/eventos/encuentro-con-la-fotografa-invidente-sonia-soberats-venezuela/

http://www.discapacidadcolombia.com/modules.php?name=Content&pa=showpage&pid=73http://foro.arteenbarcelona.com/cgi-bin/yabb/nph-YaBB.pl?num=1117742122



Belkis Duque

III BIENAL DE ARTE POPULAR NAGUANAGUA 2011

III BIENAL DE ARTE POPULAR NAGUANAGUA 2011

La Alcaldía del Municipio Naguanagua, a través del Instituto Autónomo para la Cultura del Municipio Naguanagua, y el apoyo del Hotel Hesperia WTC Valencia, invitan a participar en la III Bienal de Arte Popular Naguanagua 2011, dedicado al artista José Faneite, este salón tiene como objetivo incentivar, divulgar y apoyar la obra de los artistas populares de la región, ofreciéndoles un espacio para mostrar sus experiencia creativas y de esta manera, contribuir a la difusión y promoción de los valores propios de los hacedores populares del municipio, la región y el país; como una forma de consolidar el desarrollo de la cultura autóctona y el crecimiento espiritual, elevando el nivel cultural y educativo de las comunidades naguanaguenses.

ARTÍCULO 1: DEL TIPO DE EVENTO, SITIO Y FECHA
El III Bienal de Arte Popular Naguanagua 2011, es una confrontación artística de carácter nacional que se realizará en el Hotel Hesperia WTC Valencia, del 06 de noviembre al 04 de diciembre del 2011.

ARTÍCULO 2: DE LOS PARTICIPANTES
Podrán participar todos los artistas populares de todos los estados y/o extranjeros con más de cinco (05) años de residencia en el país.

ARTÍCULO 3: DE LAS CONDICIONES DE PARTICIPACIÓN
3.1- Cada artista podrá participar con una (01) obra o conjunto de obras, en cualquiera de las especialidades tradicionalmente utilizadas en el arte popular, el tema y las técnicas son libres.
3.2- Las obras deberán ser inéditas, no expuestas antes en cualquier otro salón, y realizadas entre los años 2010 y 2011.
3.3- Las obras deberán estar identificadas con los siguientes datos: autor, título, fecha de realización, técnica, dimensiones y valor expresado en moneda nacional.
3.4- Junto a la(s) obra(s) participante(s), deberá consignarse una hoja de vida y fotocopia de la cédula de identidad.
3.5- El artista participante deberá llenar una planilla de inscripción con los datos requeridos y deberá consignar la copia de ésta, como único documento válido para el retiro de la obra.
3.6- Las obras deberán ser entregadas en perfecto estado de conservación e integridad, aptas para ser expuestas.
3.7- Las obras bidimensionales deberán ser enviadas con los respectivos marcos de museo o listones de madera natural. Las obras tridimensionales, deberán estar debidamente embaladas y protegidas.
3.8- El artista participante es responsable del envío y retiro sus obras.

ARTÍCULO 4: DE LAS ESPECIALIDADES TÉCNICAS
4.1- El III Bienal de Arte Popular Naguanagua 2011, abarcará obras de carácter bidimensional y de carácter tridimensional.
4.2- Se entiende como obras de carácter bidimensional las pinturas, dibujos, relieves o cualquier otra obra realizada sobre superficie plana en cualquier tipo de soporte, con unas dimensiones máximas de 120 x 120 cm.
4.3- Se entiende como obras tridimensionales, las esculturas elaboradas en madera, piedra, ensamblajes y/o realizadas en materiales diversos. Estas obras no deberán exceder de 100 x 100 x 100 cm. y su peso no debe ser mayor de 60 kg.

ARTÍCULO 5: DE LOS PREMIOS
Primer Premio, “Alcaldía de Naguanagua” otorgado por el Instituto Autónomo para la Cultura del Municipio Naguanagua, a la mejor obra o conjunto de obras en cualquiera de las especialidades, consistente en Ocho Mil Bolívares (Bs. 8.000,oo) y diploma.

Segundo Premio “Secretaría de Cultura del Gobierno de Carabobo”, otorgado por esta institución, consiste en Cuatro mil quinientos Bolívares (Bs. 4.500,oo) y diploma.

Tercer Premio, Universidad “Arturo Michelena””, otorgado por este organismo, consiste en Tres mil quinientos Bolívares (Bs. 3.500,oo) y diploma.

5.1- Todos los premios tendrán carácter adquisitivo y las obras premiadas pasarán a formar parte de las colecciones de las respectivas instituciones otorgantes.
5.2- Se otorgarán las menciones honoríficas que el Jurado Único de Admisión y Calificación considere.
5.3- Se entregará certificado de participación a todos los artistas cuyas obras sean admitidas en el III Bienal de Arte Popular Naguanagua 2011.
5.4- No podrán ser declarados desiertos ni ser objeto de división ninguno de los premios ni menciones.

ARTÍCULO 6: DEL JURADO ÚNICO DE ADMISIÓN Y CALIFICACIÓN
6.1- La admisión y calificación de las obras del III Bienal de Arte Popular Naguanagua 2011, será realizada por: Carmen Araujo (promotora cultura y especialista en arte popular), Ilich Rodríguez (docente universitario y museógrafo) y Carmen Sofía Leoni (experta en arte popular y Museo Bárbaro Rivas de Petare) todos de reconocida trayectoria en el país.
6.2- Las decisiones del jurado son inapelables.

ARTÍCULO 7: DE LA RECEPCIÓN DE LAS OBRAS
La recepción de las obras se realizará desde el 15 julio y hasta al 30 de septiembre de 2011, en el Instituto Autónomo para la Cultura del Municipio Naguanagua, ubicado en la Av. Valencia, Complejo Deportivo y Cultural “Don Bosco”, Naguanagua, Edo. Carabobo. Telf. 0241-8674441. De lunes a viernes en horario de oficina.

ARTÍCULO 8: DEL RETIRO DE LAS OBRAS
8.1- Las obras no admitidas deberán ser retiradas en el Instituto Autónomo para la Cultura del Municipio Naguanagua, durante los quince (15) días hábiles siguientes a la publicación de la lista de obras admitidas, lo cual se hará en los medios de comunicación impreso de la región.
8.2- Las obras admitidas deberán ser retiradas durante los treinta (30) días hábiles siguientes a la fecha de clausura de la III Bienal de Arte Popular de Naguanagua 2011.
8.3- El Instituto Autónomo para la Cultura del Municipio Naguanagua, no se hace responsable de las obras que no sean retiradas en los lapsos señalados y puede disponer de ellas, según lo determine la Junta Directiva de la Institución.

ARTÍCULO 9: DE LA ACEPTACIÓN DE LAS BASES
9.1- La participación en la III Bienal de Arte Popular Naguanagua 2011, se considera como aceptación de todo lo establecido en estas bases.
9.2- Lo no previsto en estas bases, será decidido por el Comité Organizador del III Bienal de Arte Popular Naguanagua 2011.


COMITÉ ORGANIZADOR
III SALÓN BIENAL DE ARTE POPULAR NAGUANAGUA 2011

Lunes Rodríguez Coronel, Alí Hernández
Carlos Rojas y Sixy Sequera

Naguanagua, abril 2011
www.alcaldianaguanagua.gov.ve

Salón de Arte Digital - IX Edición PDVSA La Estancia, MARACAIBO, 2011

http://www.salondeartedigital.com/ IX Salón de Arte Digital >> Salón de Arte Digital - IX Edición PDVSA La Estancia, MARACAIBO, 2011 >> La novena edición del Salón de Arte Digital, se celebrará del 10 al 22 de Octubre del 2011, en PDVSA La Estancia, Maracaibo, Venezuela. Fecha límite para la recepción de obras: 30 de Agosto, sin mas prórroga. >> Para esta novena edición del Salón de Arte Digital, se convoca una Muestra Internacional y Nacional conjunta. >> La muestra Nacional e Internacional contemplan el otorgamiento de distinciones diplomadas por parte de CARPE DIEM y de PDVSA La Estancia. >> El veredicto será determinado por un jurado compuesto por expertos.
>> Salón de Arte Digital - IX Edición - Maracaibo 2011 :: The next 9th edition of this event will be celebrated from October 10 to 22, at PDVSA La Estancia, Maracaibo, Venezuela. The deadline is Agost the 30th. :: Podran participar todos los artistas residentes en Venezuela (Muestra Nacional). :: All artists, living in Venezuela, will be allowed to participate. :: Los artistas residentes en otros países, participan como invitados especiales del Salón (Muestra Internacional). :: All artists, living abroad, will be allowed to participate as special guests. :: Los artistas venezolanos y residentes en Venezuela, de forma individual o colectiva, podrán participar en las categorías de este evento, optando al Premio de Arte Digital CARPE DIEM, sin dotación económica, entre otros reconocimientos. Cada artista podrá participar con un máximo de tres (3) obras por categoría, y en un máximo de dos (2) categorías. :: All artists individually, or as a part of a fellowship, will be allowed to participate in the following categories, achieving the possibility to obtain any of the acknowledgments or rewards, like the award Premio de Arte Digital. Each artist can present a maximun of three (3) works by categorie, in a maximun of two (2) categories :: Categorías / Categories: 1.- Imagen Digital: (Vectoriales, Render 3d, Aplicaciones Mixtas... Fotografía Digital: Artística). Las obras serán presentadas en tamaño Super B, Super A3: 13”x19”, (329 mm x 483 mm). vertical o apaisado . Se permite imprimir una imagen en secciones, díptico o tríptico (Tres máximo). Las obras se presentarán en archivo digital en resolución de 150 dpi. :: Printing (Digital Image): Mechanically reproduced, infinite or limited editions in any media or Print art making. All works of still images treated like drawings, paintings, and even photos in any technique, must be presented printed in a size Super B, Super A3: 13”x19”, (329 mm x 483 mm). It is possible to present an image in a maximun of three sections. The images shoud be sended in a digital file in 150 dpi of resolution. 2.- Video: Animación 2D, 3D, Flash, Stop Motion. Presentado en DVD, o CD, formato QT, SVCD, DVD, MPG o AVI con o sin compresión, pero de alta calidad de imagen (de 640x480 o 720x480 pixels, incluir codec de reproducción si se requiere). Se aceptarán preferiblemente propuestas artísticas de alta calidad y contenidos relacionados con el género del videoarte. No se aceptará más de un (1) video por archivo. :: Videoart: Animation 2D, 3D, Flash, Stop Motion. Presented in DVD or CD, QT, SVCD format, DVD, MPG or AVI compressed or not, but with high image cuality and high fidelity ( 640x480 or 720x480 pixels, including reproduction code if required resolution and image size ). Save only one (1) video in each file. 3.- Multimedia: Páginas Web, Blogs, video juegos, CD ROM interactivos Presentado en CD. :: Multimedia: Web Pages, videogames, CD ROM interactive Presented in CD. 4.-Música: Presentado en CD. :: Music: Presented in CD 5.-Proyectos Especiales :: Special Projets :: Costo inscripción por Categoría y Artista: Gratuito para la presente edición. Participantes no residentes en Maracaibo podrán realizar su inscripción y envío a través del correo electrónico arteenlacalle@yahoo.com :: Inscription fee by Category and Artist: Free for the present edition. You can make your inscription and send your art works in .jpg files to the email : arteenlacalle@yahoo.com :: Salón de Arte Digital no es una actividad comercial, por ello, la participación en el Salón de Arte Digital implica la cesión de los derechos de reproducción y exhibición de las obras, y/o proyectos participantes en cada categoría, para exposiciones, proyecciones, afiches, catálogos, notas de prensa, videos, y otros productos promocionales como la página web, o Versión On-Line del Salón de Arte Digital, www.salondeartedigital.com, y siempre identificados como participantes en este evento. :: Salón de Arte Digital is not a comercial activity, so participating in the Salón de Arte Digital means the cesion of any author right in relation with reproduction, or exhibition, of any work or project reproduced in this web page, or in any activity of this event like expos, videos, catalogs, brochures, or any promotional material in relation with Salón de Arte Digital. :: No presentar la obra con las especificaciones requeridas en la categoría seleccionada, supone la anulación de su participación. :: No se podrá, en ningún caso, sobrepasar el límite de seis (6) obras inscritas por artista. :: The maximum number of works, by artist, is six. Three works by category. :: Los participantes asumen toda la responsabilidad ante terceros por cualquier reclamo sobre la autoria u originalidad de la obra presentada. :: Artists are legally responsable for any legal advise, in relationship wih the authory or originality of his works. :: El verdicto será inapelable, y se publicará en esta web, CARPE DIEM se reserva el derecho a introducir cualquier modificación en beneficio del evento. La participación implica la aceptación de estas normas y aún de las no especificadas ni publicadas. :: E.mail: arteenlacalle@yahoo.com :: Dirección: CARPE DIEM Urb. Sta María C/ 68, # 27-74, Maracaibo, Venezuela :: Teléfono: ++ 57 (261) 759 11 08 >> Formatos de Fichas que deben acompañar cada obra: :: Ficha del Autor: . Nombre del Autor (Nombre, Apellidos y Nick, si se tiene) . País, estado y ciudad (Residencia actual) . Empresa o Instituto (Donde estudia o trabaja) . Cargo o Carrera (Que ejerce o estudia. Breve curriculum) . E.mail o contacto (Dirección - Teléfono) . Más Información (Influencias, estilos, y otros datos que desee suministrar) :: Ficha Técnica (Una por Obra): . Título de la obra (O del proyecto presentado, según convenga) . Sub-categoría (Ilustración, Fotografía, Página Web, Video Juego, Stop Motion, Animación, etc.) . Duración ( VIDEO) . Fecha de realización (Mes y Año) . Programas, formato, y técnicas (Lo más específico que sea posible) . Comentario del artista (Opcional) >> Information to be delivered with each work: :: Author data: . Complete Name (Name, Surname and Nick, if you use it) . Country, State, City (Actual address) . Enterprise or Institution (Where you study or work. Curriculum) . Professional level (Define your actual status) . E.mail or contact (Adress - Telephone number) . More Information (Influences, styles, whatever information you may include) :: Technical data (One by work): . Title (Project´s name) . Sub-category (Illustration, Photo, Webpage, Videogame, Stop Motion, Animation, etc.) . Time last ( VIDEO) . Date (Month and year) . Programs, format, and techcnics used (The most as specific posible) . Artist´s comment (Optional)

VEREDICTO. 38 SALÓN NACIONAL DE LAS ARTES DEL FUEGO

Nosotros, María Teresa Trombetta, Ana Mercedes Carvallo y Gloria Fernández; integrantes del Jurado Único de Admisión y Calificación del 38 Salón Nacional de las Artes del Fuego, de acuerdo a las Bases que rigen este importante Salón anual, emitimos el siguiente veredicto:

• PREMIO 38 SALÓN NACIONAL DE LAS ARTES DEL FUEGO 2011, otorgado por la Universidad de Carabobo para: TATIANA TISCHENKO, por su obra: Fuera de contexto y punto, en la especialidad de: Orfebrería.

• PREMIO INSTITUTO DE LAS ARTES DE LA IMAGEN Y EL ESPACIO, otorgado por el Ministerio del Poder Popular para la Cultura para: MANUEL CASTRO, por su obra: Cuarenta y dos, en la especialidad de: Vidrio.

• PREMIO SECRETARÍA DE CULTURA DEL GOBIERNO DEL ESTADO CARABOBO, otorgado por el Gobierno del estado Carabobo para: CECIL VALERA, por su obra: Introducción a lo nuevo, en la especialidad de: Vidrio.

• PREMIO CERÁMICA CARABOBO, otorgado por esta empresa para: IRMA ANTONORSI, por su obra: Un pedacito de cielo, en la especialidad de: Cerámica escultórica.

• PREMIO ALCALDÍA DE NAGUANAGUA, otorgado por este organismo para: GIOVANNI PASERI, por su obra: Transverberación, en la especialidad de: Vidrio.

• PREMIO BOLSA DE TRABAJO “ÁNGEL RAMOS GIUGNI”, otorgado por el Ateneo de Valencia para: ANA MARÍA NAVA, por su obra: Calma / Tormenta, en la especialidad de: Vidrio.

• PREMIO CIUDAD DE VALENCIA, otorgado por este Organismo para: MARÍA ESTHER BARBIERI, por su obra: Torres de Babel en la especialidad de: Cerámica escultórica.

• RECONOCIMIENTO ASOCIACIÓN VENEZOLANA DE LAS ARTES DEL FUEGO (AVAF), otorgado por esta Asociación para las siguientes especialidades:

•CERÁMICA: MARÍA FERNANDA GUEVARA, por su obra: Escena objetual Nº 2

•ORFEBRERÍA: ALEJANDRA ÁLVAREZ FABRO, por su obra: En buen rumbo

•VIDRIO: IVONNE CAPECCHI, por su obra: A metra llados

•ESMALTE SOBRE METAL: BEATRIZ VALLADARES, por su obra: Collar indígena

• RECONOCIMIENTO VITRUM, GRUPO DE INVESTIGACIÓN, otorgado por esta Asociación para la especialidad de VIDRIO, al artista: MARÍA LÓPEZ, por su obra: Doppler ultrasound

• RECONOCIMIENTO ASOCIACIÓN CARABOBEÑA DE LAS ARTES DEL FUEGO (ACAF), otorgado por esta Asociación para cualquiera de las especialidades, para: CRISTÓBAL OCHOA, por su obra: “En la pobreza y en la riqueza…”

Por el Jurado Único de Admisión y Calificación del 38 Salón Nacional de las Artes del Fuego, firmamos conformes: María Teresa Trombetta, Ana Mercedes Carvallo y Gloria Fernández.

En Valencia, a los veinticuatro días del mes de agosto del año dos mil once.

Más información: www.galeria.uc.edu.ve

Bases convocatoria: Sexta Edición del Premio Internacional “Arte Laguna”

La Asociación Cultural MoCA (Modern Contemporary Art) en colaboración con el Studio Arte Laguna convoca la Sexta Edición del Premio Internacional “Arte Laguna” con la finalidad de valorar y promocionar el Arte Contemporáneo. El importe total del Premio es 150.000 €. El Premio recibió una medalla del Presidente de la República Italiana y está patrocinado por, entre otros, el Ministerio Italiano de los Asuntos Extranjeros, Regione Veneto, Istituto Europeo di Design IED. El concurso está planteado para ofrecer premios en metálico, una significativa exposición colectiva en Venecia, exposiciones en Galerías de Arte, Residencias para artistas y la publicación del mismo catalogo.
El Premio, de temática libre, está dividido en cinco áreas: pintura, escultura, fotografía, vídeo arte y performance.

La participación al Premio está abierta a todos los Artistas, sin límite de edad, sexo, nacionalidad u otra calificación. Cada artista puede participar con una o dos obras en más de una sección. Específicas técnicas de cada área son:
Pintura - obras realizadas con toda libertad de estilo y técnica ( óleo, tempera, acrílico, tinta, vinilo, acuarela, grafito, lápiz, collage, etc.) y sobre cualquiera soporte (tela, papel, madera, plástico, hierro, etc.). El tamaño máximo para cada obra es: 150 cm. por lado.
Escultura y instalación – obras realizadas con cualquiera material orgánico o inorgánico. Las obras pueden utilizar sonidos, luces, vídeos y movimientos mecánicos o eléctricos. Es posible representar las obras como proyecto digital fotográfico. El tamaño máximo para cada obra es: base 4 metros, profundidad 4 metros, altura 4 metros, peso 150 kg. El autor de la instalación, si será seleccionado para la exposición colectiva, tendrá que dar a la organización del Premio todos los materiales para el montaje de la obra y además tendrá que controlar personalmente el montaje.
Arte Fotográfico – fotografías con soporte analógico en blanco/negro, color; fotografías digitales en blanco/negro, en color; obras totalmente realizadas a ordenador. El tamaño máximo para cada obra es: 150 cm. por lado.
VideoArte y animación - vídeos, películas y obras realizadas con todas las técnicas de animación con cualquier cámara digital y analógica. Las obras tienen que durar un máximo de 15 minutos, con título y los créditos de cierre incluido. Para la exposición final se requiere las obras originales almacenados o guardados en DVD en alta calidad y en formatos compatibles con herramientas de lectura popular.
Performance - cada artista o grupo de artistas pueden participar con una o 2 performances que pueden ser realizadas en cualquier técnica y la forma expresiva y con la ayuda de cualquier material (vídeo, música, etc. cada artista tiene que organizarlos si estará entre los finalistas). Cada presentación tendrá una duración máxima de 10 minutos.
Las obras con música o imágenes no originales, tienen que indicar y asegurar todos los derechos de autor y derechos SIAE.



Requisitos
Los artistas pueden registrarse on-line y por correo (se considerará la fecha en el timbre emitido por la oficina postal) entre el 11 Noviembre 2011

Con las siguientes dos modalidades:
1) On-line: rellenando el ficha de inscripción que se encuentra en la pagina
SECCIÓN PINTURA: http://www.premioartelaguna.it/enrollment.php?tipo=paint
SECCIÓN ESCULTURA: http://www.premioartelaguna.it/enrollment.php?tipo=sculp
SECCIÓN ARTE FOTOGRAFICO: http://www.premioartelaguna.it/enrollment.php?tipo=photo
SECCIÓN VIDEO ARTE: http://www.premioartelaguna.it/enrollment_video.php
SECCIÓN PERFORMANCE: http://www.premioartelaguna.it/enrollment_performance.php
previo pago de la cuota de inscripción.

2) Enviando en un sobre cerrado o entregando personalmente en la Secretaria del Premio (ARTE LAGUNA – via Roma, 29/A – 31021 Mogliano V.to (TV) Italia) con los siguientes documentos: la ficha de inscripción http://www.artelagunaprize.com/modulo.pdf, una breve descripción biográfica, una fotografía de cada obra ( tamaño mínimo: 15×20 cm. – tamaño máximo: 20×30 cm.) escribiendo detrás: nombre, apellido, país, titulo, tamaño, técnica, año y una copia del pago de la cuota de inscripción.
Ninguno de estos documentos (tampoco las fotografías) serán devueltos.



Fecha Límite
11 de noviembre de 2011

BASES : NordArt 2012

NordArt 2012: 02.06.–07.10.2012

Deadline for applications 31.01.2012
PDF download + application form
Kunstwerk Carlshütte es una iniciativa sin fines de lucro del Grupo ACO y de las ciudades de Büdelsdorf y Rendsburg, que organizan NordArt, una exposición internacional anual de artes visuales desde junio hasta principios de octubre. El arte que se exhiben en NordArt es seleccionado por un juradoe incluye todos los medios del arte visual. La exposición en el verano de 2011 exhibió el trabajo de 250 artistas de 55 países, seleccionados a partir de 1200 solicitudes de 72 países. Curador de NordArt: Wolfgang Gramm.

Zona de exhibición:
Un antiguo edificio de la fundición en el Carlshütte (22.000 m²), ACO Wagenremise (400 m²), un parque de esculturas de 80.000 metros cuadrados, así como los espacios públicos de la ciudad.

Para una impresión de la exhibición visite el virtual tour

Premio Nord Art:
El premio Nord Art está dotado con 10.000 euros, patrocinado por Hans-Julius y Ahlmann Johanna (ACO Group) desde el 2010. Cada año un artista es galardonado con el objetivo de apoyar la escena del arte y la cultura. El adjudicatario será anunciados durante la “Larga Noche de las Luces” en septiembre y es invitado a participar de nuevo en el siguiente NordArt . La ceremonia de premiación se llevará a cabo en la apertura del siguiente NordArt.

Premio del Público:
Los visitantes de Nord Art pueden votar por su artista favorito. El premio del Público se otorgará durante “la larga noche de las luces de septiembre”. El primer premio es de 1.000 euros. Los tres ganadores son invitados a participar de nuevo en los próximos años de Nord Art.

Requisitos
Una carpeta Din A4 con los siguientes documentos:

1. (o enviarse por correo a petición mediante el envío de un sobre sellado y dirigido (sello Euro 0,55 )

2. CV Artista (versión corta)

3. Lista de las exposiciones individuales y colectivas más importantes

4. Fotos de aprox. 10 obras que se puedan mostrar en Nord Art. Por favor marque todas las fotos con el título, año de origen, la técnica y la medida.

Por favor, no envíe ninguna información digital u originales. Excepción: DVD de video-instalaciones y performances.

Documentos opcional: catálogos propios

Por desgracia, el retorno de los documentos de solicitud no es posible.

Fecha Límite
31 de enero de 2012

Convocatoria exposición internacional de arte por la paz en México

Convocatoria exposición internacional de arte por la paz en México
Podrán participar artistas plásticos de distintas nacionalidades y diversas disciplinas artísticas, así como colectivos y talleres gráficos que desarrollen su trabajo en México, Latinoamérica y Estados Unidos de América.

La temática de esta Muestra de Arte Internacional deberá centrarse en la reflexión, la crítica y/o indignación de los creadores de ambos lados de la frontera frentela ola de violencia, corrupción e impunidad que campea en la república mexicana en elcontexto de la llamada “guerra contra el narco”. Es importante y se requiere que todos losparticipantes presenten este enfoque en sus trabajos.

Los trabajos de los participantes serán exhibidos en el marco de las Exposición Internacional de Arte por la Paz en Mexico en la ciudad de Guadalajara del 7 de octubre al 4 de noviembre de 2011 y no serán regresados a los autores. Una vez concluidas las exhibiciones las obras pasarán a formar parte de la colección permanente del Centro Universitario del Norte de la Universidad de Guadalajara para ser resguardadas como documento de referencia cultural y sociopolítica y podrán ser enviadas para exposiciones en el extranjero u otros museos como así lo soliciten. Los organizadores se comprometen a dar el manejo adecuado a las obras y se harán responsables de la conservación y seguridad de las piezas a partir del momento de su recepción.

Requisitos

Las obras presentadas para su exposición serán de técnica libre y podrán ser trabajos gráficos sobre papel que abarquen técnicas diversas tales como collage, xilografía, linografía, serigrafía, carboncillo, acrílico, óleo, monotipia, dibujo, acuarela, grabado, colagrafía, xilografía, diseño gráfico, fotografía y graffiti, así como técnicas mixtas.

Se aceptarán otras técnicas como instalaciones de audio-video, performance o trabajos conceptuales previa presentación y aprobación de la propuesta. En este caso se deberá presentar una propuesta que indique los requerimientos de espacios, cuestiones técnicas, etc.

Las dimensiones de los trabajos en papel serán a elección de los autores, pero no deberán de exceder un máximo de 22” X 30” (o 56cms X 77cms).

Se recibirá un máximo de 3 obras por participante.

Cada trabajo deberá acompañarse de una ficha técnica que incluya lainformación como se detalla en el formulario adjunto (Ver http://transculturalmatrixproject.com/Transcultural_Matrix_Project/Welcome_files/Convocatoria.pdf).

Los gastos de embalaje y traslado tanto de envío como recoleccióncorren por cuenta de cada individuo y/o los colectivos participantes

Fecha Límite

10 de septiembre de 2011

Creadores seleccionados en el 36 Salón Nacional de Arte Aragua

Miembros del Jurado en la Terraza de Esculturas del Macma. Foto: M.F. SantaellaPor espacio de tres días, el Jurado Único de Selección y Calificación del 36 Salón Nacional de Arte Aragua, conformado por Gladys Meneses, Alexis Pérez-Luna, Rafael Principal, Rubén Serrano y Fernando Correa, se reunió con el fin de examinar la producción artística recibida de 19 estados del país, la cual totalizó 380 piezas, con un buen nivel de manufactura y donde se apreciaron diferentes disciplinas tales como: fotografías, pinturas, audiovisuales, esculturas, artes del fuego, instalaciones y videos.
En esta jornada, la cual inició el viernes 12 y culminó el domingo 14 de agosto, el Jurado, con el apoyo del equipo del Macma, se dedicaron a este arduo trabajo donde exploraron, con rigurosa ética, todas las piezas que fueron recibidas en este evento de las artes visuales que, anualmente se realiza, bajo el auspicio del Gobierno Bolivariano de Aragua y cuya organización, recepción, registro, conservación, montaje y difusión, están bajo la responsabilidad del Macma.
A continuación se informa el listado de creadores de las obras seleccionadas en este proceso: Alejandro José Pernía, Alí José Darías, Alicia Belden, Aarón Almeida, Ana Nóbrega, Antonio José Montes De Oca, Antonio Lanza, Ariana Orozco/Octavio Herrera /Herman Dale, Arsenio Felipe Reyes, Bárbara Colmenares, Camilo Macíaz, Carmelo Zambrano, Carmen Pereira, Consuelo Quiroz, David Cedeño, DINA Gabriela Atencio, Domenica Aglialoro, Dumalva Herrera (DUDU), Edgard Mata, Eduardo Bárcenas, Elizabeth Marrero, Enrique Lobo, Estrella Velásquez, Félix Morillo, Francisco Padrón, Freddy Pereira, Germán Malpica, Hendrik Hidalgo Mejías, Hugo Rafael Mariño, Inés Yanes, Ingrid Lozano, Isbecia Llavaneras, Ivone Duran, José Coronel, José Enriques González, José Lugo Noguera, José Luís Galindo, Juan Molina Molina, Juana Flores, Julián Bulfón, Leonardo Azarak, Liliana Pegolo, Luís Enrique Moreno, Luisa Dunia, Luisana Carcelén, Marco Antonio Bello, Marcos Aponte, Marcos Villacorta, María Alexandra Larralde (MALI), María Antonieta Pérez Boza, Maritza Góngora, Miguel Jesús Piñero, Miriam Perales, Mónica López, Narvis Bracamonte, Pascual Parra Pérez, Paz Capielo, Ramón Antonio Siverio, Ramón Belisario, Raquel Zoco, Raúl Da Silva, Reinaldo Crespo, Ricardo Gallo Di Nardo, Roberto Camprovin, Rosa Elena Salazar, Roy José Dos Ramos, Ruth Vargas, Sergio Flores Salas, Wilmer Escalante y Yelitza Díaz. Felicitaciones a todos y nuestra invitación al acto inaugural el próximo 02 de octubre de 2011.
Fuente: Prensa MACMA

Bases del Concurso Concurso Nacional de Fotografía “Dimensiones del Desarrollo Sustentable” 2011

Bases del Concurso
Concurso Nacional de Fotografía “Dimensiones del
Desarrollo Sustentable” 2011
http://www.afvenezuela.org/noticias/concursodesarrollosustentable2011.html
Recepción de Fotografías: Hasta el 21 de octubre de 2011
Envío de fotografías en formato digital:
Las fotografías consignadas por los participantes deberán ser enviadas en formato JPG a 72
DPI únicamente al correo electrónico concursodesarrollosustentable@gmail.com
Importante: No se admitirán fotografías enviadas físicamente en ningún formato
impreso o en CD.
La Declaración Jurada debe estar completada debidamente y debe ser enviada junto a
las 2 fotografías del participante, sin excepción.
Información:
Teléfonos: 0212-264-45-22
Correo Electrónico: concursodesarrollosustentable@gmail.com
Veredicto: 31 de octubre de 2011
Exposición: Entre el 14 y el 20 de noviembre de 2011
Categorías a evaluar en el concurso
Económica
Sociedad
Ambiental
Cultural
Recepción de fotografías:
Los participantes deberán enviar en formato digital sus trabajos junto a la declaración jurada.
Las fotografías deberán tener un tamaño de 1024 píxeles por el lado más largo a 72 DPI.
Los finalistas deberán consignar los trabajados seleccionados a 60cm por el lado más largo a
300 DPI.
El Jurado premiará 3 fotos por cada categoría (económica, sociedad, ambiental y cultural) y
serán exhibidas en una exposición colectiva simultáneamente en las 7 Alianzas Francesas de
Venezuela.
Sobre los participantes:
Todos aquellos residentes dentro del territorio venezolano. Podrán participar aquellas
personas con estudios previos de fotografía que no vivan de ésta actividad.
Premios:
Premio único: Un (1) pasaje y estadía en Francia durante 15 días
Exhibición fotográfica: Únicamente para los finalistas y el ganador
Bases del Concurso
• Los participantes deberán ser residentes en el territorio nacional. De no temer residencia
en el país serán descalificados del concurso.
• Los participantes no deberán ser fotógrafos profesionales. De ser profesionales serán
descalificados.
• Las fotografías deben ser inéditas, es decir, no podrán haber sido publicadas o expuestas
con anterioridad.
• Las fotografías podrán ser enviadas hasta el 21 e octubre única y exclusivamente al correo
electrónico oficial del concurso: concursodesarrollosustentable@gmail.com.
• Las fotografías podrán ser en blanco y negro o a color
• El correo electrónico enviado por parte de cada participante debe contener únicamente
dos fotografías más la declaración jurada con todos los datos personales. Esta deberá ser
descargada en la página de la Alianza Francesa (www.afvenezuela.org)
• Las fotografías sólo se recibirán de forma digital, no se admitirán envíos en físico.
• Las fotografías enviadas por cada participante deberán ser identificadas de la siguiente
manera: Nombre del participante, nombre de la fotografía y el nombre del estado de
procedencia del participante.
• Las fotografías enviadas deberán tener un tamaño de 1024 píxeles por el lado más largo a
72 DPI. Los finalistas deberán consignar los trabajados seleccionados a 60cm por el lado
más largo a 300 DPI.
• Si el participante se excede en el envío con más de los documentos solicitados quedará
descalificado.
• La Alianza Francesa en Venezuela se reserva el derecho de utilizar todos los trabajos
admitidos en la exposición sin límite de tiempo, tanto en forma impresa como para la
difusión por vía electrónica, con fines de promoción, exhibición y para documentar sus
actividades. Todos los otros derechos, especialmente los comerciales, residirán en los
autores.
• Al someter sus fotografías, los participantes aceptan la totalidad de las condiciones que
anteceden. Queda excluida la vía judicial.
http://www.afvenezuela.org/noticias/concursodesarrollosustentable2011.html

Participantes y Ganadores del Premio de Artes Visuales Salón "Juan Lovera"

La Comisión Permanente de Educación y Cultura, presidida por el concejal del municipio Libertador Simón Pereira, anunció ayer los ganadores del Premio Municipal de Artes Visuales, Salón Juan Lovera 2011.
Al menos 400 obras de todo el país participaron para ser escogidas 140 en distintas menciones.

Jurado Calificador del Premio de Artes Visuales Salón "Juan Lovera"

Amelia de Jesús Rojas Bolívar
José Luis Flores Tachón
Albeley Beatriz Rodríguez Bencomo
Orlando Pastor Campos Rodríguez

Premiados

Ana Teresa Pesce, Premio Municipal a la Obra Bidimensional "Venus/actual. Perla de Tecnología".

Edgar Vargas Venegas, Premio Municipal a la Obra Tridimensional "Juegos de Papagayo"

Roberto Morales, Premio Municipal de Dibujo “Jacobo Borges” "Fósil ya es un personaje (de la serie Fosifabulado)".

Isabel Falcón,Premio Municipal de Fotografía Ciudad de Caracas, "El planeta donde vivían los humanos".

Esther Perozo, Obra Gráfica"La muerte de un paladín".

Menciones Especiales:

Guillermo Bello, en conmemoración al Bicentenario del 5 de Julio de 1811, "Una esquina de Carmelitas; y Juventud luchadora y revolucionaria"

Manuel González, Artes Visuales"Poética de un Punto Caraqueño".

Distinciones Honoríficas:

Nelson Rangel, Obra Bidimensional a "Profunda devoción, (homenaje a la madre Teresa de Calcuta)",

Soledad Gutiérrez, Obra Gráfica "Blanco y Negro"

Domingo Pérez, Obra tridimensional "serie Carnicería (Colgado 001)”.

Linda Phillips, Dibujo “Jacobo Borges”, "Black Pixel volumen 1"

Jesús Rivera, Fotografía de la Ciudad de Caracas 003_ccs_1_4 Torre La Previsora .

Participantes:
1 Ramón López
2 Andrés Salazar
3 Orlando Sequera
4 José G. Luque
5 Pedro Pérez Bello
6 Ramón lópez
7 Leonel Iguaro
8 Hildebrando García
9 Leyda González de Cruz
10 Frediz A. Ramirez
11 Natividad Rodríguez
12 Olivia Josefina Rodriguez
13 Otilia Idrogo Parra
14 Bernardo González
15 José J. Villafañe C.
16 Soledad Gutiérrez
17 Francisco Figueredo
18 Silvia D. Herrera
19 Neria Ceballos P.
20 Jorge Luis Santos
21 Simón Oliveira
22 Jesús Rivera
23 Carla V. Romero
24 Jesús R. Rangel
25 Luis A. García
26 Igor Stravinsky
27 José F. Moret
28 Sergio D. Azuaje
29 Luis E. Moreno
30 Juan M. Carrasco
31 Walter C. Rocha
32 Jenny Golindano
33 José E. Marquez
34 Enock Louis
35 José Paez
36 Raúl D. Bastardo
37 Barabara Szyhanska
38 Lidoska Inés Pirela C.
39 Jesús A. Moreno
40 Belandría G. Ender
41 Orlando A. Silva R.
42 Antonio L. Nuez
43 Domingo Odón
44 Enrique J. Rojas
45 Gustavo París Primera A.
46 Hendik Hidalgo Mejías
47 Gabriela Gois
48 Adriana Desiree Loreto
49 Orlando A. Silva R.
50 Guillermo José Valera
51 Luis Albenis Rodríguez García
52 Perla García
53 Billy Ashton Spence Marcano
54 Maryori Khaterine Cabrita García
55 Carlos Arciniega
56 Daniel O. Sanseviero Mosquero
57 Natalia Ponce
58 Gabriel Leal
59 Rosalba Alarcón de Lujan
60 Edward Rodríguez
61 Efrén Melchor
62 Kennys Aponte
63 Esther Perozo Pino
64 Miguel Ángel Fuentes Díaz
65 Gloria Margarita Rojas Viliz
66 Honys Torres
67 Isabel Falcón
68 Edgar Vegas Venegas
69 Vidalia N. González de Vegas
70 Freddy Vladimir Berroteran
71 Rosa Elena Salazar de González
72 Miguel Antonio Martín Sánchez
73 Juana M. de Piñero
74 Eduardo Antonio Sojo Capote
75 Ana Teresa Pesce
76 Hugo A. Castañeda Rivero
77 Elizette Gutiérrez
78 Napoleón Cabeza
79 Rubén Morales
80 José Enrique Rojas Rosales
81 Ivano Aspesi Garzonio
82 Domingo Antonio Pérez Sayago
83 Nelsón Jesús Rangel Márquez
84 Jesús Enrique Briceño Morales
85 Armando Zulio
86 David H. Isaac Cura Fagrris
87 Pedro Felix Oliveros
88 Manuel Oreste Suarez Justo
89 María Guadalupe Sánchez
90 Roberto Antonio Morales Portillo
91 Tomás Rafael Vásquez Martín
92 Carlos Riera Romero
93 José Ramón Torees Carrero
94 Edwin García M
95 Marisol Cives Lado
96 Sergio Antonio Madriz Echenique
97 Franklin Alexander Pernia Delgado
98 Gladys Cecilia Calzadilla Gutiérrez
99 Eusebio Rodríguez
100 David Cecilio Cuevas Jackson
101 Desiree del carmen Chique Torres
102 Freddy Simoza
103 Jesús Francisco León Hernández
104 Felix José Morillo Romero
105 Mauryberth de los Ángeles Almarza
106 Roberto Carlos González
107 Yennai Quintero Alarcón
108 Gabriel A. Pérez
109 Manuel E. González
110 Jorge Ignacio Medina Silva
111 Miguel García Moya
112 José Ángel Arvelaiz Zerpa
113 Nestor Javier García Roa
114 Julio Cesar Blanco Galindo
115 Isbecia Llavaneras Murguerza
116 Guillermo Gonzálo Bello Ponte
117 Carlos Alberto Vielma Rosas
118 José María Campos Gutiérrez
119 Arnoldo Rangel Echezuría
120 Daniel Eduardo Reyes Torres
121 Andrea Coronil
122 Siul Rasse
123 Yván Guerrero Dugarte
124 Yhony Bermúdez
125 Linda Yajaira Phillips Torres
126 Aura Moreno
127 Jonathan López
128 Liliana Pegoto
129 Gabriela Andreina Romero Tabarez
130 Dianora Pérez
131 Ghicsy Claret Rojas González
132 Belén Villaroel
133 Gabriel Pérez
134 Niurka Canelón
135 Guillermo Colmenares
136 Mario Antonio Santos Ramírez

Bienal Internacional de Dibujo Sylvia Pawa 2011

Bienal Internacional de Dibujo Sylvia Pawa
Artes Plásticas y Visuales

Pueden participar artistas de cualquier parte del mundo, con al menos una exposición individual y dos colectivas comprobables. Los interesados pueden concursar con un máximo de dos obras inéditas. El tema y la técnica son libres. La dimensión queda comprendida en un parámetro de entre 40 y 100 cm.

Premio: $100,000 y exposición de los trabajos seleccionados.

Periodo de recepción de inscripciones: de diciembre de 2011 a marzo de 2012

Información
Instituto Cultural México-Israel A.C.
Atención Lic. Shoshana Turkia
Rep. de El Salvador 41
Centro Histórico
CP 06080, Cuauhtémoc, Distrito Federal
Tels. (55) 57 09 88 53, 57 09 88 12
Fax 57 09 86 08
bienal@mexico-israel.org

56 creadores participan en el Salón de las Artes del Fuego

En la edición 38 Salón Nacional de las Artes del Fuego ya tiene los nombres, se exhibirán 60 piezas: sus participantes. María Teresa Trombetta, Ana Mercedes Carvallo y Gloria Fernández, integrantes del Jurado Único de Admisión y Calificación del salón, e Ilich Rodríguez Coronel en calidad de Comisario por la Galería Universitaria Braulio Salazar, sesionaron el pasado sábado 23 de julio para seleccionar a los artistas participantes.


El encuentro artístico, que se inaugurará el próximo domingo 25 de septiembre, se realizará en la Galería Universitaria Braulio Salazar, ubicada en Valencia, estado Carabobo.


En total son 56 los artistas aceptados, quienes participan con 70 obras. Ellos son: Alejandra Álvarez-Fabro, Josefina Álvarez, Claudia Andrade, Irma Antonorsi, Flor Areinamo, María Esther Barbieri, Nelly Barbieri, Rocío Bearer, Robinson Blanco, Ivonne Capecchi, Manuel Castro, Florinda Coletti, Teresa Devivo, Jesús Díaz, Anna Fioravanti, David García, María García, Graciela Gómez, Maritza Góngora, Rosalba Gudiño, María Fernanda Guevara, Samuel Guillén, María Eugenia Gutiérrez Martínez, Jeannina Guzmán, Marta Iribarren, Luis Jaspe, Nadya Karroum, María López, Ingrid Lozano, Nena Machado, Gisela Márquez, Ana María Nava, Gonzalo Núñez, Jesús Morón y Tony Henríquez, Cristóbal Ochoa, Yanett Pacheco, Claudia Padrón, Giovanni Paseri, Mary Peña, Beatriz Peñín, María Pequeño, Miguel Piñero, Pedro Julio Quintero, María Eugenia Rengel Contreras, Anna Rita, Rosa Salazar, Vivian Sánchez, Carlos Sánchez-Vegas, Harry Schuster y Gustavo Zajac, Margarita Seijas, Nancy Suárez, Omar Tamariz, Yolanda Texera, Tatiana Tischenko, Cecil Valera, Beatriz Valladares y Rafael Verenzuela.


El evento se creó en 1971 con la finalidad de estimular, confrontar, divulgar y documentar las nuevas propuestas del arte contemporáneo en las diversas manifestaciones de las artes del fuego en el país, y a la vez de contribuir al desarrollo educativo y crecimiento espiritual de la comunidad

Seleccionados para 31 del Salón Municipal de Pintura de la Alcaldía de Girardot.

Seleccionados para 31 del Salón Municipal de Pintura
http://www.elaragueno.com.ve/cultura/articulo/3320/31-salon-municipal-de-pintura-dominado-por-la-pluralidad
31º Salón Municipal de Pintura dominado por la pluralidad
18-06-2011
La edición número 31 del Salón Municipal de Pintura ya tiene protagonistas. 46 obras seleccionadas, entre ellas 4 performance, serán los encargados de ponerle color a la Galería Municipal de Arte de la Alcaldía de Girardot.

J.J. Moros, reconocido escultor; Maritza Llovera, filósofa con especialidad en Filosofía del Arte y Antonio Cabezas, artista plástico y director del Museo de Arte Contemporáneo Mario Abreu, fueron los integrantes del jurado calificador que tuvo la difícil tarea de seleccionar entre 145 obras inscritas provenientes de los estados Lara, Vargas, Zulia, Carabobo, Mérida, Bolívar y Distrito Capital, que este año engalanarán la sala de arte durante el 2011.

El jurado manifestó que en esta oportunidad fue difícil lograr la selección de los ganadores debido a la gran diversidad de propuestas presentadas por los artistas plásticos, nóveles y de trayectoria, que inscribieron sus pinturas en el Salón Municipal que, sin duda alguna, año a año es una cita obligatoria por todo aquel artista que quiera compartir su arte con la población aragüeña.

Los artistas seleccionados son Abel Pereira, Alí Darias, Álvaro Paz, Antolines Castro, Antonio Nuez, Armando Montemar, Armando Zullo, Cándido Borges Zabala, César Rojas, Domingo Odón, Dumalva Herrera (Dudu), Edgard Mata, Edward M. Rodríguez, Eudys Gamboa, Félix Morillo, Francisco Padrón, Francisco Pinto, Franklin Rodríguez, Harry Schuster, Heddy Durán, Hendrik Hidalgo Mejías, Isbecia Llavaneras, Javier Hidalgo, Johan Galué, José Gotopo, José R. Lugo, Juan Osorio, Julián Bulfón, Julián Villafañe, Kennys Ernesto Aponte, Lauder Rodríguez, Luis E. Moreno, Manuela Armand, Mareli Silva, Margarita Sierra, María Cristina Romero, María Eugenia Piñero, Maritza Góngora, Maritza Zambrano, Miguelangel Meza, Milagros Bolseguí, Piedad Rangel, Rafael Ulacio Sandoval, Reinaldo Crespo Ferrer, Sandra García, Tabata Rodríguez. Performance: Alexander Escalona, Eliseo Solis, Jesús E. Quintero, Narvis Bracamonte y Keyla Holmquist.

La inauguración del 31º Salón Municipal de Pintura será efectuada el Domingo 10 de Julio con la presencia del ciudadano Pedro Bastidas, Alcalde de Girardot, en compañía de los 51 artistas participantes. Prensa Girardot

BASES DEL PREMIO MUNICIPAL DE ARTES VISUALES, SALÓN “JUAN LOVERA” AÑO 2011 - XL EDICIÓN

BASES DEL PREMIO MUNICIPAL DE ARTES VISUALES, SALÓN “JUAN LOVERA” AÑO 2011 - XL EDICIÓN



PRIMERO: Las Bases del Premio Municipal de Artes Visuales, Salón “JUAN LOVERA” año 2011 en su XL Edición, se regirá por las disposiciones contenidas en el presente Acuerdo.



SEGUNDO: Galardonar el Premio Municipal de Artes Visuales, Salón “JUAN LOVERA” año 2011, en las siguientes menciones: Bidimensional, Tridimensional, Dibujo “Jacobo Borges”, Investigación Histórica en

Artes Plásticas, Fotografía “Ciudad de Caracas” y obra gráfica.



TERCERO: Distribuir el Premio Municipal de Artes Visuales, Salón “JUAN LOVERA” año 2011, en su XL Edición de la manera siguiente:

1. MENCION OBRA BIDIMENSIONAL: Siete Mil Quinientos Bolívares (Bs.7.500,00) y un pergamino.

2. MENCION OBRA TRIDIMENSIONAL: Siete Mil Quinientos Bolívares (Bs.7.500,00) y un pergamino.

3. MENCION DIBUJO “JACOBO BORGES”: Seis Mil Quinientos Bolívares (Bs.6.500,00) y un pergamino.

4. MENCION INVESTIGACIÓN HISTORICA EN ARTES PLASTICAS “ALEJANDRO OTERO”: Seis Mil Quinientos Bolívares (Bs.6.500,00) y un pergamino.

5. MENCION FOTOGRAFIA “CIUDAD DE CARACAS”: Seis Mil Quinientos Bolívares (Bs.6.500,00) y un pergamino.

6. MENCION OBRA GRAFICA: Seis Mil Quinientos Bolívares (Bs. 6.500,00) y un pergamino.

CUARTO: Asignar la dirección y organización del Premio Municipal de Artes Visuales, Salón “JUAN LOVERA” año 2011, en su XL Edición a la Comisión Permanente de Educación y Cultura del Concejo del Municipio Bolivariano Libertador.



QUINTO: Podrán participar en el Premio Municipal de Artes Visuales, Salón “JUAN LOVERA” año 2011 en su XL Edición, los artistas venezolanos así como los extranjeros con no menos de cinco (5) años de residencia en el país, con obras de creación individual o colectiva realizadas entre los años 2010 y 2011. No podrán participar los artistas que hayan sido ganadores o ganadoras en la mención prevista en el Acuerdo del Premio Municipal antes señalado en la edición año 2010, en la misma mención para la presente edición. La temática, la técnica y los materiales usados en las obras son completamente libres.



SEXTO: Cada artista participará con una (1) obra por especialidad según las menciones Bidimensional, Tridimensional, Dibujo, Investigación Histórica en Artes Plásticas, Fotografía y Obra Gráfica.



SEPTIMO: Para optar a las distintas menciones del Premio Municipal de Artes Visuales, Salón “JUAN LOVERA” año 2011,en su XL Edición los artistas deberán llevar sus obras a la Sala de Artes Visuales “Arturo Michelena” de la Fundación Banco Industrial de Venezuela, ubicada en la esquina de Traposos en la avenida Universidad, en horario comprendido de 9:00 am a 12:m y de 2:00 pm a 4:00 pm de Lunes a Viernes, junto con su síntesis curricular, fotocopia de la cedula de identidad , una foto de la obra con su titulo y ficha técnica, donde se indique el nombre, del autor o autores y el titulo de la obra, año de realización de la pieza y medidas. Las dimensiones de las obras participantes no podrán ser mayores de 150 x 150 cm., y una profundidad de 20cm.



OCTAVO: Las obras deberán estar enmarcadas y debidamente protegidas contra fracturas por condiciones de embalaje y materiales frágiles. La Comisión Permanente, organizadora del Premio Municipal de Artes Visuales, Salón “JUAN LOVERA” año 2011, no se hace responsable por daños producidos por soportes frágiles o de cualquier naturaleza, que propicien el riesgo, manipulación y exhibición de las obras.



NOVENO: Anualmente se designa con el nombre de Salón “JUAN LOVERA”, al espacio donde se exhibirán las obras seleccionadas y galardonadas por el Jurado Calificador.



DÉCIMO: Se establece que las obras que participen en la mención PREMIO MUNICIPAL DE INVESTIGACION HISTORICA EN ARTES PLÁSTICAS “ALEJANDRO OTERO”, pueden ser inéditas o publicadas. En el caso de ser publicadas, sólo se considerarán para los efectos del presente Acuerdo, las obras editadas por primera vez dentro de un periodo no mayor de dos (2) años al cierre del concurso. Cada participante deberá consignar tres (3) ejemplares de la obra concursante, a fin de que el jurado realice la calificación respectiva.



DÉCIMO PRIMERO: El periodo de recepción de las obras concursantes será desde el 02 de mayo de 2011 hasta el 17 de Junio de 2011. Las obras deberán ser identificadas al dorso, obligatoriamente, con el nombre y apellido del autor o de los autores, año de elaboración, medidas y titulo de la obra.



DÉCIMO SEGUNDO: El jurado de calificación para el Premio Municipal de Artes Visuales, Salón “JUAN LOVERA” año 2011 en su XL Edición , estará integrado por cinco (5) personas de reconocida trayectoria, designados por el Concejo del Municipio Bolivariano Libertador, previo informe favorable presentado por la Comisión Permanente de Educación y Cultura ante el Cuerpo Edilicio para su consideración. Para esta designación se tendrá en cuenta las sugerencias de las instituciones especializadas en el área, mediante una amplia consulta.



DÉCIMO TERCERO: A cada uno de los miembros del jurado se le cancelará un pagó único de Un Mil Quinientos Bolívares (Bs.1.500,00) por concepto de honorarios.



DÉCIMO CUARTO: El jurado calificador puede otorgar hasta dos (2) Distinciones Honoríficas en cada una de las Menciones del Premio, la cual consistirá en un pergamino de reconocimiento



DÉCIMO QUINTO: El Jurado Calificador del Premio Municipal de Artes Visuales Salón “Juan Lovera” año 2011, en su XL Edición puede otorgar una Mención Especial en Conmemoración al Bicentenario del “5 de Julio de 1811”, cuando a su criterio considere que dentro de las obras participantes existe, alguna que haya estimulado la difusión, significación y trascendencia histórica de tan magna fecha.



DÉCIMO SEXTO: La Mención Especial en Conmemoración al Bicentenario del “5 de Julio de 1811”, es única en su edición y consistirá en la entrega de un pergamino elaborado en papel Italiano alusivo a la Celebración Bicentenaria.



DÉCIMO SEPTIMO: El jurado calificador cuando lo considere podrá otorgar hasta dos (2) Menciones Especiales denominada “Juventud Luchadora y Revolucionaria destacada en el ámbito de la Actividad de las Artes Visuales” dirigida a la juventud luchadora y revolucionaria a los jóvenes de edad comprendida entre los catorce (14) y veinte y tres años (23) a individualidades o grupos culturales juveniles con un trabajo cultural permanente en los distintos ámbitos estudiantil, obrero, laboral, que con una intensa y permanente actividad en el ámbito de las artes visuales, y así como una notable trayectoria hayan propiciado una participación protagónica de los jóvenes en la difusión y promoción de las artes plásticas en sus distintos géneros en nuestro Municipio contribuyendo a su transformación social, económica y política.



DÉCIMO OCTAVO: La premiación de la Mención Especial “Juventud Luchadora y Revolucionaria destacada en el ámbito de la actividad de las Artes Visuales” Consistirá en un pergamino de reconocimiento a individualidades o grupos juveniles culturales que hayan participado o no en el presente Premio.



DÉCIMO NOVENO: Se dispone que las obras que resulten premiadas en todas las menciones, pasen a ser patrimonio del Concejo del Municipio Bolivariano Libertador del Distrito Capital, y serán entregadas al Museo Caracas para su custodia, conservación y difusión, exceptuando las obras galardonadas con distinciones honoríficas, según lo establecido en el presente Acuerdo.



VIGÉSIMO: Las obras no ganadoras y que no hayan sido seleccionadas para el Premio Municipal de Artes Visuales, Salón “JUAN LOVERA” año 2011, deben ser retiradas en un lapso no mayor de treinta (30) días hábiles contados a partir de la fecha en que se haga público el veredicto, previa presentación de la planilla de inscripción o autorización con fotocopia de la cédula de identidad del autor. En caso de no poder retirar la obra en el lapso asignado, el autor debe notificar con antelación y por escrito a la Comisión Permanente organizadora el retiro posterior de la pieza. Vencido este lapso, las obras pasarán a la disposición de la Comisión Permanente de Educación y Cultura del Concejo del Municipio Bolivariano Libertador del Distrito Capital, para ser destinadas a las Instituciones Públicas ubicadas en el Municipio Bolivariano Libertador.



VIGÉSIMO PRIMERO: Las obras que hayan sido seleccionadas para la exposición deberán ser retiradas en un lapso no mayor de treinta (30) días hábiles, contados a partir de la fecha de culminación de la exposición, previa presentación de la planilla de inscripción o autorización con fotocopia de la cédula de identidad del autor. En caso de no poder retirar la obra en el lapso asignado, el autor debe notificar con antelación y por escrito a la Comisión Permanente organizadora, el retiro posterior de la obra. Vencido este lapso las obras no retiradas pasarán a la disposición de la Comisión Permanente de Educación y Cultura del Concejo del Municipio Bolivariano Libertador del Distrito Capital, para ser destinadas a las Instituciones Públicas Municipales.



VIGÉSIMO SEGUNDO: La Comisión Permanente de Educación y Cultura del Concejo del Municipio Bolivariano Libertador del Distrito Capital, dicta las normas internas que considere necesarias, en todo lo no previsto en este Acuerdo; así mismo aportará a los miembros del jurado calificador los recursos para el mejor desempeño de sus funciones.



VIGÉSIMO TERCERO: Los miembros del jurado calificador deberán abstenerse de emitir declaraciones o anuncios sobre sus deliberaciones antes de la aprobación por parte del Concejo del Municipio Bolivariano Libertador del Distrito Capital de su veredicto.



VIGÉSIMO CUARTO: El veredicto del jurado calificador será dado a conocer al Cuerpo Edilicio, con un informe de la Comisión Permanente de Educación y Cultura del Concejo del Municipio Bolivariano Libertador del Distrito Capital. El veredicto será inapelable y deberá hacerse público en el mes de Julio del presente año.



VIGÉSIMO QUINTO: El Premio podrá ser declarado desierto en cualquiera de sus menciones, si así lo considerase pertinente el jurado calificador por unanimidad. En ningún caso el Premio podrá ser dividido en dos (2) o más obras de una misma mención.



VIGÉSIMO SEXTO: Se entregará el Premio Municipal de Artes Visuales, Salón “JUAN LOVERA” año 2011 en su XL Edición a los ganadores o ganadoras en acto especial que organizará la Comisión Permanente de Educación y Cultura del Concejo del Municipio Bolivariano Libertador del Distrito Capital en el mes de Agosto.

Nathiam Gabriela Vega Rodriguez La Comisión Permanente de Educación y Cultura, presidida por el concejal del municipio Libertador Simón Pereira, anunció ayer los ganadores del Premio Municipal de Artes Visuales, Salón Juan Lovera 2011.
Al menos 400 obras de todo el país participaron para ser escogidas 140 en distintas menciones.

Jurado Calificador del Premio de Artes Visuales Salón "Juan Lovera"

Amelia de Jesús Rojas Bolívar
José Luis Flores Tachón
Albeley Beatriz Rodríguez Bencomo
Orlando Pastor Campos Rodríguez

Premiados

Ana Teresa Pesce, Premio Municipal a la Obra Bidimensional "Venus/actual. Perla de Tecnología".

Edgar Vargas Venegas, Premio Municipal a la Obra Tridimensional "Juegos de Papagayo"

Roberto Morales, Premio Municipal de Dibujo “Jacobo Borges” "Fósil ya es un personaje (de la serie Fosifabulado)".

Isabel Falcón,Premio Municipal de Fotografía Ciudad de Caracas, "El planeta donde vivían los humanos".

Esther Perozo, Obra Gráfica"La muerte de un paladín".

Menciones Especiales:

Guillermo Bello, en conmemoración al Bicentenario del 5 de Julio de 1811, "Una esquina de Carmelitas; y Juventud luchadora y revolucionaria"

Manuel González, Artes Visuales"Poética de un Punto Caraqueño".

Distinciones Honoríficas:

Nelson Rangel, Obra Bidimensional a "Profunda devoción, (homenaje a la madre Teresa de Calcuta)",

Soledad Gutiérrez, Obra Gráfica "Blanco y Negro"

Domingo Pérez, Obra tridimensional "serie Carnicería (Colgado 001)”.

Linda Phillips, Dibujo “Jacobo Borges”, "Black Pixel volumen 1"

Jesús Rivera, Fotografía de la Ciudad de Caracas 003_ccs_1_4 Torre La Previsora .

Participantes:
1 Ramón López
2 Andrés Salazar
3 Orlando Sequera
4 José G. Luque
5 Pedro Pérez Bello
6 Ramón lópez
7 Leonel Iguaro
8 Hildebrando García
9 Leyda González de Cruz
10 Frediz A. Ramirez
11 Natividad Rodríguez
12 Olivia Josefina Rodriguez
13 Otilia Idrogo Parra
14 Bernardo González
15 José J. Villafañe C.
16 Soledad Gutiérrez
17 Francisco Figueredo
18 Silvia D. Herrera
19 Neria Ceballos P.
20 Jorge Luis Santos
21 Simón Oliveira
22 Jesús Rivera
23 Carla V. Romero
24 Jesús R. Rangel
25 Luis A. García
26 Igor Stravinsky
27 José F. Moret
28 Sergio D. Azuaje
29 Luis E. Moreno
30 Juan M. Carrasco
31 Walter C. Rocha
32 Jenny Golindano
33 José E. Marquez
34 Enock Louis
35 José Paez
36 Raúl D. Bastardo
37 Barabara Szyhanska
38 Lidoska Inés Pirela C.
39 Jesús A. Moreno
40 Belandría G. Ender
41 Orlando A. Silva R.
42 Antonio L. Nuez
43 Domingo Odón
44 Enrique J. Rojas
45 Gustavo París Primera A.
46 Hendik Hidalgo Mejías
47 Gabriela Gois
48 Adriana Desiree Loreto
49 Orlando A. Silva R.
50 Guillermo José Valera
51 Luis Albenis Rodríguez García
52 Perla García
53 Billy Ashton Spence Marcano
54 Maryori Khaterine Cabrita García
55 Carlos Arciniega
56 Daniel O. Sanseviero Mosquero
57 Natalia Ponce
58 Gabriel Leal
59 Rosalba Alarcón de Lujan
60 Edward Rodríguez
61 Efrén Melchor
62 Kennys Aponte
63 Esther Perozo Pino
64 Miguel Ángel Fuentes Díaz
65 Gloria Margarita Rojas Viliz
66 Honys Torres
67 Isabel Falcón
68 Edgar Vegas Venegas
69 Vidalia N. González de Vegas
70 Freddy Vladimir Berroteran
71 Rosa Elena Salazar de González
72 Miguel Antonio Martín Sánchez
73 Juana M. de Piñero
74 Eduardo Antonio Sojo Capote
75 Ana Teresa Pesce
76 Hugo A. Castañeda Rivero
77 Elizette Gutiérrez
78 Napoleón Cabeza
79 Rubén Morales
80 José Enrique Rojas Rosales
81 Ivano Aspesi Garzonio
82 Domingo Antonio Pérez Sayago
83 Nelsón Jesús Rangel Márquez
84 Jesús Enrique Briceño Morales
85 Armando Zulio
86 David H. Isaac Cura Fagrris
87 Pedro Felix Oliveros
88 Manuel Oreste Suarez Justo
89 María Guadalupe Sánchez
90 Roberto Antonio Morales Portillo
91 Tomás Rafael Vásquez Martín
92 Carlos Riera Romero
93 José Ramón Torees Carrero
94 Edwin García M
95 Marisol Cives Lado
96 Sergio Antonio Madriz Echenique
97 Franklin Alexander Pernia Delgado
98 Gladys Cecilia Calzadilla Gutiérrez
99 Eusebio Rodríguez
100 David Cecilio Cuevas Jackson
101 Desiree del carmen Chique Torres
102 Freddy Simoza
103 Jesús Francisco León Hernández
104 Felix José Morillo Romero
105 Mauryberth de los Ángeles Almarza
106 Roberto Carlos González
107 Yennai Quintero Alarcón
108 Gabriel A. Pérez
109 Manuel E. González
110 Jorge Ignacio Medina Silva
111 Miguel García Moya
112 José Ángel Arvelaiz Zerpa
113 Nestor Javier García Roa
114 Julio Cesar Blanco Galindo
115 Isbecia Llavaneras Murguerza
116 Guillermo Gonzálo Bello Ponte
117 Carlos Alberto Vielma Rosas
118 José María Campos Gutiérrez
119 Arnoldo Rangel Echezuría
120 Daniel Eduardo Reyes Torres
121 Andrea Coronil
122 Siul Rasse
123 Yván Guerrero Dugarte
124 Yhony Bermúdez
125 Linda Yajaira Phillips Torres
126 Aura Moreno
127 Jonathan López
128 Liliana Pegoto
129 Gabriela Andreina Romero Tabarez
130 Dianora Pérez
131 Ghicsy Claret Rojas González
132 Belén Villaroel
133 Gabriel Pérez
134 Niurka Canelón
135 Guillermo Colmenares
136 Mario Antonio Santos Ramírez