Giancarlo Marambio expone una única pieza en la vitrina

Mi amigo el artista plástico Giancarlo Marambio expone una única pieza en la vitrina del Ateneo de Valencia acompañado de la música de los 75 Gigantes, excelente ocasión para intercambiar con él sobre una serie en la que esta trabajando inspirado en los “Cefalópodos” y demás cabezones con tentáculos de todo tipo.

Con la música de los “75 Gigantes”
Lugar: Ateneo de Valencia
Fecha: jueves 31 de Julio de 2008.
Hora: 7:00 PM
El celular de Giancarlo es el: (0424) 493.2492.
Email: gianc60@hotmail.com

En la Galería Universitaria Braulio Salazar de la UC
Conversatorio “El ate popular en el siglo XXI”


En el marco de la muestra titulada Erotología y otros asuntos en la obra de José Moreno, este miércoles 02 de julio, a las 10 y treinta de la mañana, en los espacios expositivos de la Galería Universitaria Braulio Salazar de la Universidad de Carabobo, ubicada en la urbanización Prebo, se estará realizando el conversatorio titulado El arte popular en el Siglo XXI.

Dicha actividad, contará con la presencia de importantes actores culturales nacionales, tales como: Carol Cañizalez (Directora del Museo de Arte Popular de Petare Bárbaro Rivas), Carmen Sofía Leoni (Crítica e Investigadora de Arte), Juan Calzadilla (Artista, Crítico e Investigador de Arte) y Perán Erminy (Artista, Crítico e Investigador de Arte).

Este acto, está enmarcado dentro de la celebración del 50 Aniversario de la Reapertura de la Universidad de Carabobo y los 116 años de su creación, evento de significativa trascendencia para el país. La Universidad de Carabobo y la Galería Universitaria Braulio Salazar, educando y construyendo ciudadanía a través del arte. Como siempre, la entrada es libre y se hará entrega de certificado una vez culminado el conversatorio.

El Silencio de los Inocentes. Exposión de la artista Amarilis Hannot - Ateneo de Valencia

La voz de aquellos seres que no pueden hablar
Amarilis Hannot es una artista en constante ebullición creadora. Siempre ha sido así; fiel, leal a sus principios, a sus luchas, anhelos y a un lenguaje plástico que trasciende el quehacer cerámico, sin descuidarlo, para experimentar otras técnicas y materiales como el ensamblaje, la pintura, la escultura y la instalación, entre otras.

La creadora se asumió como defensora del reino animal, de aquellas especies que en la actualidad se encuentran en peligro de extinción; pero también recrea con acierto y alto grado de hiperrealismo las bestias que poblaron el globo terráqueo en tiempos pretéritos. Extraña fascinación por la fauna extinta hace miles y miles de años y obsesiva su lucha, casi bíblica diríamos, por los seres animales de hoy, y su relación y o confrontación con el ser humano, con el hombre.

La obra de Amarilis es un infinito canto al reino animal que nos rodea; al salvaje, al silvestre, al pretérito, al domestico, al cercano, al lejano, al que solo han estado en la imaginación de los hombres desde tiempos antiguos. Su animalistica, su bestiario personal da para todo, de allí que no sea raro encontrar en su obra aparentemente utilitaria, teteras, tazas, con forma de algún animal como puerco espin, cocodrilos o zorrillos. Zapatos, carteras y hasta prendas de vestir, se convierten en piles, hocicos y patas como una forma critica de recordarnos la moustrosa casería de ciertos animales para mercadear su piel y hacer de ésta un fino articulo de lujo adquirido y solo usado por personas de alto poder adquisitivo en el mundo.

La feroz explotación de la piel de ciertos animales como la de los cocodrilos y caimanes, y con ello su irreversible extinción de la faz de la tierra, es objeto constante en la obra de Amarilis Hannot. La creadora traspone e interviene los papeles, los roles en una suerte de crítica incisiva y de advertencia al ser humano.

El sufrimiento, la agonía, la aterradora huida, las caserías descontroladas vividas por ciertos animales son extrapolados por la artista al invertir roles, personales, posiciones y situaciones. Ya no es el hombre quien caza, mata, extrae, confecciona y vende, sino el animal; ya no es el animal quien sufre y es sacrificado para obtener de el su piel, es el ser humano el cazado y matado por su piel. Amarilis busca a través de su obra que la gente tome consciencia y reflexione su comportamiento y relación con el mundo animal.

Subraya la creadora en la belleza, importancia, ternura, delicadeza, fragilidad, inocencia y desprotección de los animales y las múltiples relaciones que sostienen con el ser humano indistintamente del nivel de desarrollo.

La relación del hombre con el reino animal ha sido vital para la subsistencia de este, pero si bien es cierto que esta relación se presenta de forma equilibrada en sociedades como las indígenas por ejemplo, es distinta la situación en otras sociedades y pueblos de mayor o menor desarrollo cultural.

Amarilis Hannot se vale del arte, de la arcilla, de esa materia primigenia para recordarnos que este mundo no pertenece solo a la especie humana, y que mucho antes que apareciera el hombre, eran los animales los primeros pobladores de la tierra. La diversa, rica, extraña y maravillosa especie animal ha reinado por siglos la faz de la tierra, las aguas, la tierra misma y los aires y en el transcurrir del tiempo ha alimentado al hombre, le ha dado cobijo, le ha apoyado, guiado, conducido. El animal ha sido testigo junto al hombre de guerras, de batallas, de hechos y acontecimientos, de amores y terrores, de fantasías y crueles realidades.

La obra de Amarilis Hannot es advertencia, es llamado, es exhortación, es lección, es consejo, es guía, es la voz de aquellos seres que no pueden hablar: los animales.


Luis Miguel Rodríguez
Caracas 28/10/07

Plan para un Paisaje. exposición del artista Luis Noguera - Ateneo de Valencia

XIV Bienal de Artes Visuales Churuguara 2008

XIV Bienal de
Artes Visuales Churuguara2008

BASES

El Ateneo “Casta J. Riera convoca a la XIV Bienal de Artes Visuales Churuguara 2008,con el objetivo fundamental de estimular el desarrollo de las artes visuales, y ofrecer un espacio adecuado para el encuentro la difusión y la proyección de nuestras artistas y sus obras. En esta oportunidad rinde homenaje a Nelly R. de Rodríguez (In Memoriam), asidua escritora y escrutadora de nuestras raíces; y a Nicasio Duno, en reconocimiento a su trayectoria y significativo aporte a la plástica nacional.

Articulo 1: La XIV Bienal de Artes Visuales Churuguara, se realizará en los espacios de la Galería “Ramón Chirinos” del Ateneo “Casta J. Riera” de Churuguara, desde el domingo 16 de Noviembre de 2008 hasta el 30 de enero de 2009.
Articulo 2: Podrán participar artistas nacidos o residenciados en el país, y extranjeros con no menos de cinco (5) años de comprobada residencia en el territorio nacional, con obras inéditas realizadas durante los años 2007 y 2008.
Articulo 3: Se recibirán obras de carácter BIDIMENSIONAL, contemplando todas aquellas manifestaciones plásticas que se desarrollen en las dimensiones de alto y ancho, que no excedan las medidas: 120 cm. en sentido vertical x 100 cm. en sentido horizontal, y TRIDIMENSIONAL, que no excedan las mismas de 100 x 80 x 80 cm. y su peso no deberá ser mayor de 25 Kg.
Articulo 4: Cada artista podrá participar en una sola modalidad: dibujo, pintura, fotografía, escultura y artes del fuego.
Articulo 5: El tema y la técnica son libres.
Artículo 6: Para su inscripción la obra deberá ser presentada en perfecto estado de conservación, identificada al dorso con el nombre del autor, título, fecha, técnica y medidas.
Artículo 7: El Ateneo “Casta J. Riera” no se hace responsable de posibles daños ocasionados en obras cuyos soportes sean frágiles e inestables, lo cual propicie riesgo en su manipulación o exhibición.
Artículo 8: la recepción, se realizará en el lapso comprendido entre el martes 01 y jueves 31 de julio de 2008, en las siguientes direcciones:
Ateneo “Casta J. Riera” : Calle Camejo esquina Calle Ricaurte Churuguara Estado Falcón. Telef:(0268) 9921136.
Museo de Arte Coro: Balcón Bolívar, Paseo Talavera. Coro - Estado Falcón. Telef: (0268)2511919 / 5265.
Ateneo Ciudad de Barquisimeto: Carrera 17 con calle 23, frente a la Plaza Lara, Barquisimeto - Edo. Lara. Telef: (0251)2324655.
Ateneo de Cabudare: Cabudare: Av. Libertador con calle Simón Planas, sector Plaza Bolívar, Cabudare- Estado Lara. Telef: (0251)2613458.
Artículo 9: Al momento de inscribir la obra, el artista o su representante, deberá llenar la planilla respectiva, único documento válido para el retiro de la misma, anexar síntesis curricular no mayor de madia cuartilla de su actividad artística más resaltante durante los últimos cinco (5) años y fotocopia ampliada de su cédula de identidad;
Artículo 10: se establece además la cuota de inscripción de diez Bolívares Fuertes (10,00 Bs.F.), la cual será cancelada mediante depósito en el Banco Provincial, Cuenta Corriente No. 2406-14-010000-8118 del Ateneo “Casta J. Riera”.La planilla de depósito deberá ser consignada con los demás recaudos al formalizar la inscripción en el centro de recepción de su preferencia.
Articulo 11: El valor de la obra que se declare en la planilla de inscripción, expresado en moneda nacional vigente, en ningún momento será referencia en la asignación de los premios.
Articulo 12: El Ateneo “Casta J. Riera”, asume la responsabilidad del traslado de las obras desde los centros de recepción hasta el Ateneo, así como del retorno de las mismas a dichos centros.
Articulo 13: El jurado único de premiación estará conformado por Lunes Rodríguez, Director Galería de Arte Braulio Salazar de la Universidad de Carabobo; Alejandro Useche, Critico de Arte y Prof. de la UPEL Caracas y un representante de IARTES.
Artículo 14: Se designa como curador a Gabino Matos Añez, critico de arte, docente universitario y asesor de esta institución.
Artículo 15: Se establece como fecha para la selección y premiación de las obras el sábado 27 de Septiembre del 2008 a las 8:30 a.m. en la sede del Ateneo “Casta J. Riera”.
Articulo 16: Se otorgarán los siguientes premios:
· Premio Ministerio del Poder Popular para la Cultura. Otorga el Instituto de las Artes de la Imagen y el Espacio - IARTES, consistente en seis millones de bolívares (Bs. 6.000.000,00 / Bs.F. 6.000,00) y Diploma.
· Premio Instituto de Cultura del Estado Falcón –INCUDEF consistente en dos millones de bolívares (Bs. 2.000.000,00 / Bs.F. 2.000,00).
· Premio Alcaldía del Municipio Federación, consistente en un millón quinientos mil bolívares (Bs. 1.500.000,00 /Bs.F. 1.500,00) .
· Premio Dirección de Cultura de la Universidad Francisco de Miranda UNEFM, consistente en un millón quinientos mil bolívares (Bs. 1.500.000,00 /Bs.F. 1.500,00).
· Premio Gabino Matos, consistente setecientos mil bolívares (Bs.700.000,00 / Bs.F. 700,00).
El jurado podrá conceder las menciones que estime conveniente. El artista cuya obra haya sido galardonada o recibido mención especial, obtendrá certificado correspondiente.
Articulo 17 : Los premios son de carácter adquisitivo; es decir pasarán a formar parte de la colección del Ateneo de Churuguara; a excepción del Premio UNEFM, cuya obra premiada será patrimonio del Núcleo UNEFM- Churuguara .
Articulo 18: Las decisiones del jurado son inapelables, por lo tanto los artistas concursantes adquieren el compromiso de acatarlas
Articulo 19: Se establece como fecha para la entrega de los premios el día de la apertura de la XIV Bienal de Arte, domingo 16 de Noviembre de 2008, a las 11:00 a.m., en la sede del Ateneo “Casta J. Riera”, en el marco de la celebración del día de Churuguara.
Artículo 20: las obras deberán ser retiradas de los correspondientes centros de recepción donde fueron consignadas, a partir de los quince (15) días hábiles siguientes a la clausura de la exposición de las obras premiadas, caso contrario el Ateneo de Churuguara podrá disponer de las mismas subastándolas a beneficio de programas educativos de la institución.
Artículo 21: lo no previsto en las Bases será decidido por el Comité Organizador conjuntamente con la Junta Directiva del Ateneo “Casta J. Riera” de Churuguara.

Ateneo “Casta J. Riera”
Incudef
Ministerio de la Cultura
IARTES
UNEFM
Alcaldía Bolivariana del
Municipio Federación



Churuguara, Febrero de 2008
Martha B. de Camacho.
Presidenta Ateneo

33 SALON NACIONAL ARTE ARAGUA

33 SALON NACIONAL ARTE ARAGUA

El Museo de Arte Contemporáneo de Maracay Mario Abreu, se complace en informar que, el Gobernador Didalco Bolívar Graterol, como un estímulo y reconocimiento a la proyección del colectivo de artistas, consideró procedente incrementar los montos de los premios que otorga la Gobernación del Estado Aragua a través del MACMA, a partir de la Edición 33 del Salón Nacional de Arte Aragua, quedando estos de la siguiente manera:

Gran Premio salón Nacional de Arte Aragua, Bs. 35.000,00 (Treinta y cinco mil bolívares)

Premio Mario Abreu, Bs. 20.000,00 (Veinte mil bolívares)

Premio Ángel Vivas Arias, B15.000, 00 (Quince mil bolívares)

Premio Joven Artista, Menor de 35 años, Bs. 10.000, oo (Diez mil bolívares).

Una vez más, la Gobernación del Estado Aragua incentiva el perseverante y loable trabajo cultural del artista plástico, a nivel nacional y regional.
Se invita a los artistas a participar en este Salón. Las bases se encuentran publicadas en la página Web www.macma.com.ve

La recepción de obras se inicia el 04 de agosto en la sede del MACMA, ubicada en la Avenida Constitución, cruce con Calle Carabobo. El horario de recepción será de 8:00 A.m. a 12:30 pm. y de 1:30 a 4:00 pm., de lunes a domingo.

Invitación a la exposición Individual del Artista plástico Edson Cáceda

'La Rana más Boleta' Sábado 26 de julio de 2008 Hora: 3:00 pm Lugar: Ateneo de la Isabelica