viernes, 26 de septiembre de 2008

CONVOCATORIA AL CUARTO SALÓN DE ARTE SACRO, "Expresiones de devoción" 2008

Convocatoria
CUARTO SALÓN DE ARTE SACRO
“Expresiones de Devoción”
2008

El Ateneo de El Hatillo convoca al IV Salón de Arte Sacro, destinado a la difusión y fomento del arte Sacro desde una perspectiva plural y amplia, abierto a los artistas de todas las tendencias, cuyas obras cumplan con los requisitos exigidos y dispuestos por el Salón. Por cuarto año consecutivo El Ateneo de El Hatillo organiza el Salón de Arte Sacro con el inobjetable propósito de dar tribuna a quienes tienen en este tema su fuente de Inspiración y la trascendencia de la obra discurre en su esencia. El IV Salón de Arte Sacro “Expresiones de Devoción”, se regirá por las siguientes bases:

*Artículo primero.
Se realizará en los espacios del Ateneo de El Hatillo, del 15 de noviembre del 2008 al 31 de Enero de 2009. La organización, recepción, registro y montaje serán responsabilidad del Ateneo de El Hatillo, con la curaduría del Lic. Luis Hernández Lozano. La presentación y producción de las obras participantes en el IV salón de Arte Sacro, serán responsabilidad de los artistas seleccionados.

*Artículo segundo.
Podrán participar artistas venezolanos o extranjeros, residentes o no en el territorio nacional, con una obra de creación individual o colectiva. (la participación en una modalidad, excluye la otra)

*Artículo tercero
Las obras inscritas deberán afirmar el tema y ser acompañadas de una exposición de motivos. “Expresiones de Devoción” es la propuesta que constituye el eje temático de la muestra, en un sentido amplio y universal. En la modalidad de Pintura, Escultura, Fotografía, Orfebrería, Video Arte ò Instalaciones. La técnica es libre y los materiales usados no podrán ser contaminantes u ocasionar daños a la sede ni generar riesgos a los visitantes de la sala.


*Artículo cuarto
Con el fin de enriquecer el marco de reflexión y confrontación de las obras participantes, El Ateneo de El Hatillo presentará una sección de obras fuera de concurso compuesta por una selección de artistas invitados.

*Artículo quinto
Se conformará un jurado, integrado por 5 personas, cuyos nombres serán anunciados una vez se reciban todas las propuestas; que tendrán la tarea de seleccionar las obras que en definitiva participarán en el Salón, y posteriormente determinaran la adjudicación de los tres premios.

*Artículo sexto
Sobre los premios.
Primer Premio consistente en Bs.F. 1.000, oo (Un mil Bs.F) y Botón de Oro.
Segundo premio consistente en Bs.F. 500.,oo (Quinientos Bs.F.) y Botón de Plata.
Tercer premio consistente en Bs.F. 250,oo (Doscientos Cincuenta Bs.F.) y Botón de Bronce.
Los premios NO son adquisitivos.

* Artículo séptimo
Cada artista o grupo de creación artística solo podrá inscribir una obra. Con fecha de realización no anterior al año 2003. Con un formato no mayor, en bidimensional, de 1.50 m de alto por 1 m de ancho. En tridimensional no mayor a 1.50 m (alto) x 1 m (ancho) x 1 m (profundidad) y no mayor a los 50 kg. En el caso las instalaciones no deben exceder los 8 m² ò 30 m³.

* Artículo octavo
Las obras serán consignadas para su posterior proceso de selección, entre el 01 y el 28 de Octubre del 2008, acompañada de ficha técnica, exposición de motivos (no mayor a una cuartilla), resumen curricular, las instalaciones deben inscribirse con maqueta escala 1/100 ò presentación digital.
Para Inscribir cualquier obra debe efectuarse un deposito de Bs.F.45, oo en el Banco Federal Cta. CTE Nº 0133 0118 28 1600000140 a nombre del Ateneo de El Hatillo. (No se recibirá efectivo, sin excepción)
La Obra y demás recaudos deben ser entregados en: Urb. Lomas de La Lagunita, II Etapa, Final calle Tovar, Municipio El Hatillo, Caracas, Venezuela. Apartado Postal 1081 (Bajando frente al Centro Comercial Terrazas de Lomas de La Lagunita) Telef. (0212) 961 4932 / 368 8322 E-mail: ateneohatillo@cantv.net

*Artículo noveno
La lista de las obras seleccionadas para participar en el Salón será publicada el viernes 31 de Octubre del 2008 vía Internet.
Las obras consignadas que no sean seleccionadas para participar deberán ser retiradas de las Instalaciones del ateneo entre el 04 y el 18 de noviembre de 2008 pasado este tiempo los organizadores dispondrán de las mismas.
Una vez concluido el periodo de exposición del Salón las obras que hayan participado deberán ser retiradas en un periodo no mayor a 15 días consecutivos a partir del martes 03 de Febrero de 2009, pasado este tiempo los organizadores dispondrán de las mismas.

*Artículo décimo
La entrega de la obra y de los recaudos y consecuente inscripción en el Cuarto Salón de Arte Sacro 2008, indican que el artista conoce y acepta las normas establecidas en las bases del Salón, este artículo no admite prueba en contrario.

*Artículo decimoprimero
Lo no previsto en las presentes bases será decidido y resuelto por el Ateneo de El Hatillo.

lunes, 25 de agosto de 2008

VEREDICTO DEL EQUIPO INTERDISCIPLINARIO DE SELECCIÓN Y PREMIACIÓN DEL 64 SALÓN ARTURO MICHELENA


VEREDICTO DEL EQUIPO INTERDISCIPLINARIO DE SELECCIÓN Y PREMIACIÓN DEL 64 SALÓN ARTURO MICHELENA



Nosotros, los abajo firmantes, reunidos en la sede del Ateneo de Valencia, durante los días viernes 22 y sábado 23 de agosto del presente año, en donde se inscribieron 367 obras de numerosos artistas nacionales, para el proceso de selección en el 64 Salón Arturo Michelena, una vez estudiadas detenidamente el total de obras, en nuestro carácter de EQUIPO INTERDISCIPLINARIO DE SELECCIÓN Y PREMIACIÓN, emitimos el veredicto de los artistas seleccionados a participar en el 64 Salón Arturo Michelena, el cual se realizara el 12 de octubre de 2008.
Veredicto

Al finalizar el análisis y discusión de las 367 obras de los artistas participantes, queremos dejar constancia de la presencia importante de creaciones que deberían convocarse en un certamen nacional dedicado al género conocido como ilustración, ya que estos no fueron considerados dentro de esta selección a pesar de su calidad artística.

Seleccionados: 91 artistas, 91 obras de diferentes especialidades.

1) Mercedes Palacios; 2) Osvaldo Barreto; 3) Eugenio Martínez; 4) Alexis Pérez - Luna; 5) Gabriela Gois Órence; 6) Morella Jurado; 7) Hugo Mariño; 8)José Lugo; 9) Yamila Grioni; 10) Marcos Carrasco; 11)Oswaldo Mora; 12) Jorge Medina; 13) Ana León; 14) Luis Méndez; 15) Francisco Pinto; 16) César Rojas; 17) Suardo Castillo; 18) José Manuel Llavaneras; 19) Sandra Somaya Vargas; 20) Norman Corrales; 21) José Rafael García; 22) Gerardo Parra; 23) Luís Lovera; 24) Nicasio Duno; 25) Julian Villafañe; 26) Carlos Ramos Roa; 27) Dalia Ferreira; 28) Luís Enrique Meneses Lozano; 29) Álvaro Paz; 30) Mauricio León; 31) Juan Pablo Toledo; 32) Luís García; 33) Gloria Fiallo; 34) Julio Díaz ; 35) Leonel Iguaro; 36) Jorge David Rojas; 37) Aura Marina Orta; 38) José la Rosa 39) Malvis Meza; 40) Tony Henríquez; 41) Antonio Ugarte; 42) Irama Gómez; 43) Antonio Chagin; 44) Luis Enrique Moreno; 45) Julian Higuerey Núñez; 46) Colectivo León-León; 47) Carlos Rojas; 48) Richard Camacho;
49) Pedro Hernández; 501) Rodrigo Benavides; 51) José Faneite; 52) Loly Mar Castillo; 53) Yholfran Ochoa; 54) Pablo Ruiz (Chily); 55) Oscar Casanova Niño; 56) Nacar; 57) Efren Melchor; 58) Luis Francisco Rosales; 59) Ali Manuel Darias; 60) Eddy Chacon; 61) Orlando Guerra; 62) Adolfo Estopiñan; 63) Gustavo E. Zajac; 64) Domenica Aglialoro; 65) Ángel Bortot; 66) Rogelio Sousa; 67) Cedismundo Quintero; 68) Fidel Colmenares; 69) Miguel Jesús Piñero León; 70) Paolo Consoni; 71) Pedro Domínguez; 72) Colectivo Elemento Subordinante; 73) Carmelo Zambrano; 74) Armando Rosales 75) Víctor Sánchez; 76) Rosanna Ríos Pérez; 77) Susana Suniaga; 78) Lilezka Díaz; 79) Clara López Iaffa; 80) Félix Rogett; 81) Rafael Meza; 82) Ivis Beatriz Amaya; 83) Manuel Armas; 84) Gregorio Boscan; 85) Julian Bulfon; 86) Roberto Zoughon; 87) Jesús López; 88) Marcos Aponte; 89) Enmanuel Obando; 90) Fátima Mendoza; 91) Jonhatan López.

Firman conformes los miembros del Equipo Interdisciplinario de Selección y Premiación.



Zuleiva Vivas Juan Calzadilla
Ender Rivera Huerta
Armando Gagliardi
Rafael Principal
Franklin Fernández
Fabiola Sequera
Esmir Soto
(Suplente)



En Valencia, 23 de agosto de 2008

jueves, 14 de agosto de 2008

Clausura de la exposición “FLOTANDO”, Obras de Camilo Barboza Domingo 17 de agosto – Galería Rosablanco – Maracaibo


Rostros mutados y mutilados, perturbados del pasado y el presente, cargados de brillantes colores, con técnica mixta que va desde pigmentos industriales, acrílicos hasta objetos diversos; hasta el domingo 17 de agosto, en la Galería Rosablanco, ubicada en el mall Delicias Plaza de la ciudad de Maracaibo, mostrará la exposición “Flotando”, obras del joven artista Camilo Barboza.
Con un gran caudal de irreverencia y nostalgia, Barboza se reencuentra con el público zuliano, bajo el talento que lo caracteriza. En esta oportunidad somos testigos de una bien construida estridencia visual. Contradictorio concepto donde los colores de Barboza, brillantes e industriales, se entretejen en una armonía, por muchos conocida, pero que en esta oportunidad trastoca ciertas partes de su propia naturaleza.
Sus rostros, perturbadores y agraciados a la vez, parecieran hablar de un mundo de irrealidades, habitado por mutantes homínidos, que está mucho más cerca de lo que parece. Sin proponérselo, Camilo Barboza nos invade con cuerpos mutilados, carentes de bocas y otros órganos, donde los ojos se transforman en manchas que no permiten que el reflejo exista. Personajes de los que nada se sabe; mas, de quienes la curiosidad llevara al público ha permanecer frente a ellos tratando de descubrir sus historias.
Pero ese es sólo uno de los tantos caminos de significantes que ha construido este artista. Si nos dejamos guiar por su mano, es muy probable que recorramos senderos de maderas, papeles o plásticos, cuya innata fortaleza se niegan a abandonar un nombre propio, pero que aún así, renacen de una metamorfosis entre pieles y nuevas texturas. Un discurso que contiene ese extraño vínculo que Barboza posee con el pasado, lo antiguo, la familia y la ciudad, recuerdos que permanecen flotando alrededor, cual fantasmas intervenidos por su contemporaneidad, indicando que de él falta mucho por conocer y ver.
Tras una larga lista de exposiciones colectivas e individuales en diversos lugares del país, un premio “Armando Reverón” en su categoría joven, otorgado por la Secretaría de Cultura y el Consejo Legislativo del Estado Zulia, estudios en el área del diseño y la arquitectura, sin mencionar sus vínculos profesionales con el teatro y la danza, nos hacen pensar que ha llegado el momento de dejar de ver a Barboza como un “novel” artista. Hecho que se reafirma al definir a “Flotando”, su nueva muestra, como el estado de introspección que mantiene en todo momento, cuando pinta o construye una nueva obra de arte. Una elevada experiencia de los sentidos que él asume por completo, incluso en la consecuencia de experimentar sensaciones propias de quien se sabe capaz de crear y transmitir un mensaje al público.
Camilo Barboza y sus obras son un solo individuo, una contradictoria armonía donde se mantiene el descaro propio de la juventud, lenguaje transgresor de las obras, la creatividad y habilidad de la técnica, nos esperán en la Galería Rosablanco en el Delicias Plaza de Maracaibo, a las siete de la noche donde el joven artista mostrará su exposición “Flotando”.

Texto del curador Martín Sánchez

Camilo Barboza (Maracaibo, 1984)

Flotando es el titulo de la exposición que nos presenta Camilo Barboza. Muestra que materializa una búsqueda hacia lo inmaterial, producto de vivencias personales de viajes físico, traslados de un sitio a otro dentro de nuestra geografía y también viajes mentales, en los cuales la fantasía, lo deseado, lo buscado, le han permitido indagar dentro de su propio mundo y del mundo de otros, para luego representar esos movimientos terrestres o espirituales en un dialogo de formas, colores, texturas.

En esta muestra Camilo indaga no solo con el soporte bidimensional, sino que se atreve a ir mas allá, indagando en la tridimensional, desprendiéndose de esos referentes formales producto de sus estudios de diseño y arquitectura, que le daban rigidez a su obra, abriéndose a nuevas experiencias creativas que le invitan a indagar en el espacio, en lo tridimensional.

En su búsqueda estética trata de generar un colapso intencional para hacer confluir medios en una sola obra, permitiendo diálogos y experimentación, abriéndose a la modernidad del caos y a la cuarta dimensión, es decir, al espacio mismo, a la dimensión del infinito, dotando a los objetos de plasticidad, situación que nos invita a indagar en la concepción de la realidad y sobre los múltiples subjetivismos estéticos.

Nos muestra figuras humanas sintetizadas confrontadas con animales, libros nunca leídos, rescata objetos de la cotidianidad, herencia de artistas anteriores a él, como los cubistas, dadaístas, surrealistas y por su puesto del Pop Art, y apuesta por una libertad expresiva utilizando la técnica de la yuxtaposición de diferentes elementos, tales como: pigmentos industriales, materiales de desecho, trapos viejos, entre otros.

Igualmente cabe reflejar que los títulos de sus obras no son ajenos a este proceso creativo que el artista experimenta, los cuales también surgen de poemas escritos por él que luego recompone y extrae frases que serán como parte de la lectura de la obra.

Sus obras son producto de una íntima relación del artista y sus formas de escape de la cotidianidad que disfruta, que vive, o que no acepta.

Apollinaire invitaba, hacia 1913, a producir un colapso sobre todo en el tríptico platónico Belleza, Bondad, Verdad, y Camilo inconcientemente se suma a esta invitación para descubrir nuevas potencialidades en su proceso creador, invitándonos a unirnos al viaje infinito que nos brinda el arte.


Martín Sánchez

miércoles, 13 de agosto de 2008

PLAN PARA UN PAISAJE De Luis Noguera actualmente en exhibicion en la sala 1 del Ateneo de Valencia

EL GESTO EN LAS MANOS DE LUIS NOGUERA

“Mis manos son feas
son recias mis manos y duras
y aprietan el aire y quiebran deseos

se crispan mis manos
hiedras de amargura
y largas y secas palpan lo imposible
sugiriendo formas”

… (*)

Es desesperante la necesidad del ser humano de dejar huella de su paso por el mundo, tener experiencias, llenar nuestros instantes con ellas es lo que entendemos por vivir. Sabemos que la vida es transito, que todo tiene un fin, esa consciencia de la muerte determina nuestro afán en dejar testimonio de que nuestro viaje por aquí no fue en vano.
De allí la urgencia del gesto ante el mundo, reducido a un espacio que pretendemos (con énfasis peyorativo) dominar, ya sea que este un pedazo de papel, un lienzo o una masa de tierra.
La expresión personal es, visto desde esta óptica y para un ser creador, la principal motivación en la vida. Para unos la línea, para algunos la palabra, para muchos la escena… pero para todos, sin duda alguna es, la múltiple y cotidiana interacción cuerpo a cuerpo con el mundo.
Un gesto es aquello que acompaña, que nos hace inconfundibles en la manera en que nos expresamos; cuando queremos dar énfasis a nuestras ideas, nuestras manos se estiran, se encogen, bailan, golpean la nada y al hacerlo, hacen visible lo invisible: se cumple la Fe.
En un dibujante el gesto expresivo de sus manos queda plasmado como congelado en el tiempo. Sublime maravilla del arte, nunca envejece, nunca pasa, está; una y otra vez lo volvemos a ver y siempre es el mismo. Nos atrevemos a compararlo con Dios: nunca fue, nunca será, siempre ES.
Es muy tentadora la ocasión de ver dibujos de Luís Noguera como cuerpo de propuestas, sin importar el espacio donde estén. En esta ocasión, apenas nos asomamos a la Sala 1 del Ateneo de Valencia, los dibujos se desbordan: gestos, manchas, trazos, de derraman de las paredes.
Luís tuvo un plan, Plan para un Paisaje, la intervención del hombre en la naturaleza es innegable, y como harto sabemos, se le paso la mano… y que le queda al artista sino recoger los restos para contar la historia de lo que alguna vez fue y ahora es una obra gracias precisamente a lo pasado?.
Ahora entendemos mejor lo que alguna vez escribió el autor… “el responsable de la creación de un paisaje es el viajero, aquel sujeto que recorre las tierras, encontrándose con los espacios geográficos y se propone hacer una compilación de sucesos, de temas, de objetos, de elementos, dentro de una obra de arte”… es su experiencia de primera mano; vivencia de ser mojado por la lluvia, quemado por el sol, rasguñado por ramas insolentes, o bien viendo llanos encendidos, dejando cenizas de carbón a su paso, ese mismo carbón que Goya pedía para demostrar que podía hacer maravillas de color, es el elegido por Noguera para sus paisajes, si paisajes en negro carbón.
En estos campos planos la línea se hace punto, gota y viceversa, el punto se hace línea y hasta tupida selva, como el cabello de Luisa Fernanda, hija del artista; y cuando el pigmento, el tímido color se diluye aparecen las salpicaduras que indican la fuerza del impacto sobre un cuerpo, en este caso el papel, que resiste a la piedra o la flecha lanzada por las manos de este cazador de instantes.
Dotado de un grafismo controlado, contundente y preciso, como afirmativo de lo que quiere representar, Luís Noguera combina el rigor del trazo y con el acento de la vida que le impresiona y la que hay que saber aprovechar al máximo: Carpe Diem. Esto nos da permanentemente un sentido de urgencia que, cuando se libera en un espacio puede parecer violenta
He allí de que más que ver los dibujos, ellos se abalanzan sobre nosotros como una inquietante malla llena de significados; ya lo decía Weber, el hombre atrapado por lo que él mismo ha construido. Atrapado o buscando atrapar significados, he allí la eterna incógnita del arte y la igualmente eterna búsqueda del hombre en el.
“Tengo sed, mas de un vino que en la tierra no se sabe beber” decía Martí. Esta misma condena que hemos padecido nos permite visualizar no solo lo que tenemos al frente, sino también –cual forenses- el proceso de ejecución misma, los movimientos del dibujante ante el espacio plástico van más allá de su mano e incluso de su brazo: es el cuerpo completo, la fuerza vital es participe de la danza de energía creadora, ante la cual todo espacio queda pequeño.
La tormenta que llevamos dentro es violenta, sí. También lo es el despertar, el nacimiento y el renacimiento. No hay revelación que no sea violenta. El éxtasis es violento, la belleza es violenta, el arte es violento, la vida es violenta y todos los ciclos y los cambios son violentos. Esta violencia natural es la que toma Noguera para dibujar, esa es su sed y por eso no importa que un paisaje no sea a color, ya que no es un paisaje evasivo, es el escenario del caos de una vida radicalizada, que el artista nos señala para que la veamos como él la ve.
Que paradoja, tener sed en plena tormenta. Sed, sordera de Beethoven, ceguera de Degas, pero nada de eso nos impide crear ¿verdad, Luís?



Miriam Perales Fuentes

AQUILES ORTIZ ANIMA A PARTICIPAR EN UNA EXPOSICION DE ARTE POSTAL EL TEMA ES LAS PLAZAS. LA MEDIDA 10 X 15 CUALQUIER TÉCNICA. SE VA A REALIZAR EN MARACAY LA PUEDES MANDAR AL APARTADO POSTAL 2333. INVITA A OTROS ARTISTAS. SE RECIBEN TODO EL MES DE AGOSTO.
EL TELEFON DEL CRITICO DE ARTE AQUILES ORTIZ ES (0243) 2459816

Bases XIV Salón Nacional de Dibujo y Pintura Ciudad de Guanare.

Bases XIV Salón Nacional de Dibujo y Pintura Ciudad de Guanare.

EL INSTITUTO DE CULTURA DEL ESTADO PORTUGUESA LE INVITA A PARTICIPAR EN LA XIV EDICIÓN DEL SALÓN NACIONAL DE DIBUJO Y PITURA. “CIUDAD DE GUANARE”
Bajo las siguientes condiciones:

Artículo Nº 1.- DEL EVENTO, LUGAR Y FECHA.
El XIV Salón Nacional de Pintura y Dibujo Ciudad de Guanare, se realizará en los espacios, Galería Zobeyda Jiménez y la Galería Policarpo Silva, desde el 03 de Noviembre hasta el 25 de Enero del 2008.
La organización, recepción, registro, difusión y montaje estará bajo la responsabilidad del Instituto de Cultura del Estado Portuguesa.
El 27 de Octubre se darán a conocer los nombres de los artistas seleccionados en este concurso, a través de notas informativas.
A partir de dicha publicación en el mes de Octubre los no seleccionados deberán retirar sus obras en un lapso de 30 días hábiles, de lo contrario pasarán a formar parte del patrimonio cultural del Edo. Bajo la custodia del ICEP.

Artículo nº 2.- DE LOS PARTICIPANTES.
Podrán participar los artistas plásticos venezolanos y extranjeros con más de 05 años de residencia en el país.
Los artistas plásticos podrán participar de manera individual o colectiva con una (1) obra en la modalidad de dibujo o pintura.
Al momento de la inscripción los artistas deberán consignar con obligatoriedad, síntesis curricular de su actividad artística durante los últimos cinco años (no mayor de dos cuartillas) y, una fotocopia de la cédula de identidad.

Artículo Nº 3.- DE LA RECEPCIÓN.
La recepción se establece desde el 01 de Septiembre al 15 de Octubre del año 2008. Lugar: Instituto de Cultura del Estado Portuguesa, Gerencia de Planificación, DIRECCIÓN: calle 16 entre carreras 5 y 6, TELÉFONO: (0257) 2516594/ Email: iceportuguesa@cantv.net. El horario de recepción de obras: de lunes a viernes de 08:00am a 4:00pm.
Para mayor información se pueden comunicar al 0412-6755651 ó 0424-5635937.

Artículo Nº 4: CONDICIONES DE PARTICIPACIÓN.
Cada artista podrá participar en una sola modalidad con una (01) obra, realizada durante los años 2007-2008 (Dibujo ó pintura), que no hayan sido exhibidas en un evento de carácter similar.
Se recibirán obras de carácter bidimensional contemplando las dimensiones de alto y ancho y que no excedan las medidas 1,50cm en sentido vertical por 100cms en sentido horizontal, incluyendo el marco.

EL TEMA Y LAS TÉCNICAS PARA ESTA EDICIÓN SERÁN LIBRES.

Las obras deben estar bien identificadas de las siguientes formas: título, autor, procedencia, técnica, medidas y valor.
El valor de la obra que se declare en la plantilla de inscripción, en ningún momento será referido en la asignación de los premios.
El Instituto de Cultura del Estado Portuguesa, no se hace responsable de posibles daños ocasionados por las técnicas experimentales que impliquen riesgos tales como: fracturas, rupturas o deterioros de otras índoles, por lo frágil o riesgoso de los materiales; de igual manera que comprometan la seguridad del espectador o que contamine el ambiente.
Todas las obras galardonadas en el XIV Salón Nacional de Dibujo y Pintura Ciudad de Guanare pasarán a formar parte Patrimonio Artístico del Instituto de Cultura del Estado Portuguesa en la colección Salón Nacional de Dibujo y Pintura Ciudad de Guanare con excepción de las menciones honoríficas.
El Instituto de Cultura del Estado Portuguesa reconocerá el 50 por ciento del monto de la obra en caso de daño ocasionado por manejo a la hora del montaje, así como el monto total en caso de pérdida absoluta.

Artículo Nº 5.- DEL JURADO.
El Jurado único para la selección y premiación, estará integrado por tres (3) personas de reconocida trayectoria en el ámbito de las Artes Plásticas.
El Jurado será autónomo en sus decisiones y sé acogerá a las exigencias del concurso.
El Salón será inaugurado el 3 de Noviembre del 2008 a las 04:00pm en las instalaciones del Centro de Cultura Dr. Carlos Emilio Muñoz Oráa de la Ciudad de Guanare.

Artículo Nº 6.- DE LA PREMIACIÓN.
Se otorgarán los siguientes premios:
Premio XIV Salón Nacional de Dibujo y Pintura Ciudad de Guanare consistentes en Tres mil bolívares fuertes (BS F 3.000).
Premio Mauro Mejías consistente en dos mil bolívares fuertes (BS F 2.000).
Premio Dibujo consistentes en mil bolívares fuertes (BS F 1.500).
Mención Honorífica XIV Salón Nacional de Dibujo y Pintura Ciudad Guanare.






LCDA. GUMERCINDA HIDALGO.
Presidenta del Instituto de Cultura del Estado Portuguesa.



















Publicación del XIV Salón de Dibujo y Pintura Ciudad de Guanare 2008.

500 Afiches
500 Catálogos.
150 Invitaciones.
70 Certificados.
70 Fichas de Exposición.
05 Lápices de grafitos.
03 Carpetas de Manila tamaño Oficio.

Curaduría del XIV Salón de Dibujo y Pintura Ciudad de Guanare 2008.

(03) Tres Jurados.
Pago de honorarios profesionales a (150bs) Ciento Cincuenta mil bolívares por jurado da un total de 450bs.

03 Desayunos para los jurados.
Sándwich, jugos, agua y café.

05 Almuerzos:
Tres Jurados.
Ayudante
Asistencia.

Montaje del XIV Salón de Dibujo y Pintura Ciudad de Guanare 2008.
Materiales de Exposición:
03 mts de cinta doble fax.
01 Rollo de cinta plástica
01 Rollo de nylon 0,70.
30 mts de papel kraft.
15 Módulos de exposición.
01 Cuñete de pintura en caucho, blanca.

Inauguración del XIV Salón de Dibujo y Pintura Ciudad de Guanare 2008.
Brindis para 250 personas.
Pasapalos para 250 personas.
30 Refrigerios para la agrupación artística.


Instituto de Cultura del Estado Portuguesa
Asistencia de Artes Visuales.
Centro de Cultura Carlos Emilio Muñoz Oráa.

I Simposio de Fotografía Ciudad Compartida


Primer Simposio de Fotografía> En el marco de el primer simposio de fotografía de Ciudad Compartida,> Aragua 2008 se pretende realizar un censo a fin de poder contar con> una base de datos que permita evaluar futuras actividades.> Paralelamente se esta promocionando la toma fotográfica en la Ciudad> de la Victoria, evento que se realizará prontamente> > > ¿Qué incluye la inscripción?> Incluye, la participación en todas las actividades durante los 04 días> del evento, Alojamiento en la villa olímpica del estado, desayunos y> dos refrigerios por día, una carpeta del Simposio con materiales de> obsequio. Certificado de asistencia y diploma de participación en los> talleres que escojan.> > > ¿Cuál es el valor de la matrícula del Simposio?> Para todos los participantes el valor es de Bs. F.: 90,00> > > ¿Cuál es el valor de la participación en la toma fotográfica de La Victoria?> Para todos los participantes el valor es de Bs. F.: 10,00> > > ¿Hasta cuando son las inscripciones?> Hasta el Día 15 de Agosto de 2008> El pago se podrá realizar mediante depósito bancario hasta el día 15> de Agosto y el día 19 se recibirán sólo pagos en efectivo al momento> de la acreditación del Simposio.> Los estudiantes de institutos de fotografía del todo el país tienen un> descuento del 15% sobre el valor publicado. Para hacer efectivo el> descuento, deben realizar el depósito descontando el 15% del valor> correspondiente a la fecha de pago.> > > ¿Cómo realizo el pago para el Simposio?> Mediante depósito bancario en la siguiente cuenta:> A nombre de: Luís Duarte> BANCO PROVINCIAL> CUENTA CORRIENTE Nº: 0108-0031-58-0100051329> A nombre de: ASA 400> BANCO FONDO COMÚN> CUENTA CORRIENTE Nº: 0151-0041-93-4441017078> > > ¿Cómo se confirma la inscripción?> Luego de completar los datos de inscripción, con tus datos personales> y los datos del pago, se generará un código de inscripción, que> recibirás en tu casilla de mail, dentro de los 5 días siguientes.> Podrás consultar en este sitio, dentro del área 'Inscripciones', el> estado de tu inscripción para saber si esta ha sido recibida y> procesada.> Ante cualquier duda, escríbenos a:> > info@ciudadcompartida.org> > > Programa General (Descárguelo aquí)> > > ¡Inscríbete ahora!> >


Luis Duarte> Coordinador General Nacional> I Simposio de Fotografía Ciudad Compartida

VOLANTES DE PROTESTA EN EL MUSEO DE BELLAS ARTES DE CARACAS‏









El Nacional
Domingo, 3 de agosto , en el Museo de Bellas Artes. A eso de las 11:30 de la mañana, dos jóvenes valientes, Ucevistas y defensores de la cultura venezolana , se encargaron de repartir volantes que reflejan la problemática que actualmente viven los trabajadores de la Fundación de Museos Nacionales. Estos volantes criticaban los montos excesivos que se utilizaron para las exposiciones de Rene Burry 'Un mundo' y Emiliano Zapata 'Tierra y Libertad', las cuales tuvieron un costo aproximado de 135.000 $.. Es fundamental que reflexionemos...y que saquemos la cuenta.

El domingo 3 de agosto, había un grupo de mariachis en el MBA, refrigerios, embajadores invitados y público en general para el grandioso y magno evento. Estos jóvenes distribuyeron estos volantes en la sala 3 y sala 1 a todos los espectadores, quienes asombrados, y un tanto sorprendidos escuchaban la voz y el sentir de los trabajadores.
En ese momento de algarabía, se acercó el Director del Museo de Bellas Artes Edwin Chacón, en compañía del personal de seguridad, y groseramente quiso reprimir la acción de estos valientes compañeros defensores de los trabajadores. El director alegó que esa no era la manera, y que ellos le estaban dándo comidilla a la oposición y a los enemigos de la revolución. Le preguntamos al señor Edwin Chacón: ¿Cuál es la manera?..¿Acaso los trabajadores tiene que mantenerse silenciados mientras los despiden, los humillan y los maltratan para que obstinados renuncien y ocupen sus espacios los promotores culturales del gobierno?.

Ellos mismos con sus acciones y con su servilismo son los que le dan 'comidilla al mismo pueblo' para que los descubra y sepan que en realidad no están con los trabajadores. Los directores, deben dejar sus posiciones cómodas y serviles, dejar de ser lacayos de la injusticia y apoyar a sus empleados. ¿Acaso el Sr. Edwin Chacón cree que por impedir estas reacciones impedirá que la justicia y la verdad prevalezca?...Lic. Edwin Chacón, no utilice sus discursos intelectuales salpicados de marxismo leninismo y bolivarianismo revolucionario barato y solo teórico con jóvenes que los demuestran en la praxis lo que es la revolución y que además , pudieran darle a usted lecciones del ideario marxista, piarista, mirandinista, allendista y bolivariano., exaltando con sinceridad lo que es la verdadera justicia.

Pero,¿Qué hay detrás de esta exposición? ¿Qué ocurre con los valiosos trabajadores que participaron en la realización del montaje, publicidad, limpieza y todas aquellas actividades necesarias para estas exposiciones?..Pues han sido 'rebajados de sus cargos', humillados, vulnerados en sus derechos, no han tomado en cuenta ni respetado sus años de servicio en las instituciones museísticas a las cuales le han entregado toda su vida. Pero, contradictoriamente, si hay recursos para complacer los gustos del Ministro.
Les invitamos a que se acerquen a la muestra fotográfica de René Burry , para que aprecien las fotografías de Farruco Sesto, de Chávez y Piedad Córdoba y sientan la contradicción revolucionaria ,y las falsas apariencias de quienes realizan las políticas culturales, a los cuales les cuesta colocarse en los zapatos del obrero ,del estudiante, del profesional, del investigador, que ganan un salario a baja escala, y que a pesar de tener, estudios, preparación o 5, 10 ó 18 años de servicio fueron ubicados en el paso inicial en la tabla desigual de sueldos , cual pasantes de institución en periodo de prueba.

¿Acaso han llevado a asamblea popular los nuevos cambios en las estructuras culturales? ¿Se le ha preguntado al trabajador su opinión acerca de la ejecución de estas balurdas y anti populares políticas laborales?



Creemos que es imposible que la Sra. Zuleiva Vivas (Presidenta de la FMN) Y Jackeline Rousset (Directora Ejecutiva perpetuada de la Fundación de Museos Nacionales), sientan lo que sentimos nosotros los trabajadores museísticos.
No es un secreto que han utilizado las instituciones museísticas para sus fines personales, o para beneficiar a sus familiares, de allí la brecha y divorcio existente entre el trabajador y la directiva.

Para nadie es un secreto que el café del Museo de Arte Contemporáneo (MAC) está a cargo de la hija de la Sra. Zuleiva Vivas (Presidente de la FMN) y que el café del Museo de Bellas Artes está siendo administrado por la cuñada de Jackeline Roussett (Directora Ejecutiva de la Fundación de Museos Nacionales), ¿Será que se aplicaron las licitaciones correspondientes? ¿No les parece mucha casualidad? …y mientras los museos se desmoronan la Presidenta de la Fundación está en Japón y de paseo por los 'alpes franceses', quizá sumida en orgullo por la muestra expositiva que llevó al exterior gracias a sus trabajadores (pero en el exterior no sabrán las condiciones de los empleados y la calidad humana de la directiva).
¿ Ustedes están al tanto ,de que a los facilitadores de los talleres vacacionales de todos los museos le están exigiendo facturar y por tanto tienen que mandar a imprimir un facturero a lo cual la fundación les exige de que sea en una tipografía que mantiene nexos con la Fundación de Museos Nacionales? ¿Sabían que no pueden comprar solo un facturero sino a partir de 3(tres) equivalentes a 250bsf , y obligatoriamente en el comercio tipográfico que ellos les asignan?.


Señores empleados pertenecientes a:

Museo de Bellas Artes, Museo Alejandro Otero, Museo de Arte Contemporáneo, Museo del Oeste Jacobo Borges, Museo Arturo Michelena, Museo Carlos Cruz Diez, Museo de Ciencias y Galería de Arte Nacional.

Les enviamos un sincero saludo, le invitamos a que se unan y organicen, a que defiendan sus derechos laborales, a que escriban, a que expresen lo que sienten, ya que es la única manera de salir vencedores de este triste y lamentable episodio.

FORMULEN SUS DENUNCIAS Y EXIJAN EL AMPARO ANTE EL MINISTERIO DEL TRABAJO. EXPONGANLE A LOS PROCURADORES DEL TRABAJO LOS ATROPELLOS A LOS CUALES HAN SIDO SOMETIDOS. EXIJAN EL AMPARO..NO SE DUERMAN EN LOS LAURELES…EL PATRIMONIO CULTURAL Y EL VALIOSO RECURSO HUMANO DE LAS INSTITUCIONES MUSEISTICAS VENEZOLANAS ESTA EN PELIGRO.


Asimismo hacemos llegar un blogs, que nos hizo llegar uno de los compañeros, quien es admirador del Ché y de Franncisco de Miranda y desea que establezcamos canales de comunicación entre los trabajadores museísticos., estudiantes, escuelas de arte, etc.

Visiten el siguiente blogs de los trabajadores de los museos venezolanos y nútranlos con sus comentarios:

http://porlaculturavenezolana.blogspot.com/



ADEMÁS,HAGÁN LLEGAR SUS DENUNCIAS Y CUALQUIER INFORMACIÓN DE INTERÉS A LA SIGUIENTE DIRECCIÓN:

museosencrisis@gmail.com

lunes, 4 de agosto de 2008

LLAMADO A CONCURSO DE IDEAS PARQUE URBANO “KATUGUA” Y LA DIVULGACIÓN DE LA CULTURA INDÍGENA

LLAMADO A CONCURSO DE IDEAS
PARA EL
PARQUE URBANO “KATUGUA” Y LA
DIVULGACIÓN DE
LA CULTURA INDÍGENA
El soberbio caudillo de la selva Guairaverá,
se colocó para ir a visitar a los jesuitas en vez de su
vistoso manto de plumas y su magnífi ca corona
una camisa europea.
Con aquel gesto trivial Guairaverá
iniciaba el gran drama de América.
Para conmemorar el día de La Resistencia Indígena, el 12 de Octubre de 2008, la Alcaldía de Caracas a través de la
Fundación para la Protección y Defensa del Patrimonio Cultural de Caracas, FUNDAPATRIMONIO, se ha propuesto
adelantar un proyecto que signifi que un homenaje a nuestros primeros ancestros, lo cual implica sentar las bases conceptuales
y la fundamentación histórica que permitan la revalorización de las culturas aborígenes, clave fundamental si
se pretende develar y recuperar el pasado histórico de los pueblos que habitaban más de las dos terceras partes de los
territorios continentales e insulares de Nuestra América, vale decir, los Karive-Tupí-Guaraní (KATUGUA).
Se habla de unidad en la diversidad porque la comprobación de la unidad de las naciones que se han denominado
KATUGUA implicó necesariamente remitirse al estudio de aquellos hechos de cultura que pudieran ser detectados,
dando cuenta de las divergencias y de esos rasgos culturales afi nes entre estas naciones.
Con miras a la integración de pueblos americanos de ascendencia cultural común, interesa mostrar aquellos rasgos
afi nes y no los que separan a las culturas, en la región en estudio. La Unidad Cultural se refi ere al conjunto de características
dominantes que prevalecen en uno o varios grupos sociales, que al ser captadas a través de sus variadas
manifestaciones de diversa índole, pudieran ser identifi cadas como provenientes de una misma cultura, tales como la
forma de organización del trabajo, sus representaciones simbólicas, artísticas, organización social y política, mitología,
ubicación espacial, entre otras. En el entendido que las múltiples situaciones históricas en que se desarrolla cada comunidad
condicionan los cambios de cada una, en el curso de su proceso histórico particular, que habrán de traducirse
en especifi cidades, hecho que no niega su pertenencia a una cultura originaria básica, defi nible en sus características
fundamentales comunes.
Estas naciones originarias de un tronco cultural común, contienen una serie de rasgos afi nes que permiten caracterizarlas
como naciones autárquicas, autónomas, que mantendrán y mantienen una unidad en la diversidad, políticamente
organizadas en una suerte de federación de comunidades sin Estado ni poder central. Esta especie de unidad circunstancial,
ante un ataque externo o una calamidad específi ca, está basada en el reconocimiento del principio de alteridad,
es decir, en el respeto y reconocimiento de la diferencia, pero también en lo que signifi ca la unidad como fuerza
fundamental para salvar obstáculos y lograr los objetivos propuestos por las comunidades.
Rendir homenaje a la Resistencia Indígena implica defi nir conceptualmente la dimensión de lo que se entiende por
este término. En tal sentido, el concepto de Resistencia debe ir más allá del mero hecho guerrero, debe trascender la
lucha armada contra los invasores. Porque, al hablar de Resistencia Indígena, se quiere signifi car con ello la fuerza de
un sistema de valores, usos, tradiciones y costumbres que caracterizan a estas culturas. De modo que los fundamentos
de esas culturas han sido la fuerza motriz que les ha permitido a los ancestros, tanto su pervivencia física creciente,
como su presencia en las diversas expresiones culturales que se observan en las sociedades contemporáneas de la
región.
Analizar la fuerza de estas culturas obliga a adentrarse en el conocimiento de los elementos que han dado origen a
esa fuerza incontenible, que ha demostrado ser la Resistencia Integral, presente en todos los ámbitos de la vida, para
impedir la desaparición de sus culturas.
En síntesis, el homenaje a la Resistencia Indígena signifi ca rendir honor al valor de aquellos y estos pueblos indígenas,
por lo que signifi có y signifi ca la persistencia en la lucha por la defensa y el resguardo de sus valores culturales, de
su independencia y de la libertad inspirada en el respeto al otro, exigiendo así mismo que la sociedad reconozca sus
derechos ancestrales sobre los territorios sagrados, y sobre todo, demanda el reconocimiento y revalorización de sus
culturas diferentes, a fi n de ocupar el lugar digno que le corresponde en la historia.
Hay que recordar que en el curso del proceso histórico iniciado en 1492, se fue construyendo una visión degradada del
aborigen, consagrada por la ¨Historiografía Ofi cial¨ como verdades históricas incuestionables. Lograr desmontar del
andamiaje ideológico la versión construida a partir de errores históricos que se repiten acríticamente, obliga a poner en
evidencia los intereses de los Imperios para legitimar sus acciones. Esta visión trascendió durante más de cinco siglos
sin modifi caciones sustanciales, porque contó con la complicidad deliberada o no, de un gran número de intelectuales,
nativos y foráneos, que han contribuido a la difusión de esos errores, como si se tratara de verdades incontestables que
no deben ser puestas en duda, porque quienes lo hicieran correrían el riesgo de ser acusados de censores de lo incensurable:
la Historia. El reto está planteado en el momento histórico adecuado, la vía emprendida habrá de contribuir
a la superación de muchos de esos errores conceptuales y falsedades históricas. Así mismo, permitirá avanzar signifi -
cativamente en el conocimiento y divulgación de nuestra base cultural originaria, aprender de sus valores y enriquecer
los nuestros con los autóctonos y contribuir a la conformación de una auténtica conciencia ética, libertaria, tal como lo
exige el actual proceso histórico de cambio en que está inmersa Nuestra América Latina y Caribeña.
Carmen Helena Parés
Caracas. 2008
HOMENAJE A LA RESISTENCIA INDÍGENA
PREÁMBULO:
Fragmento del Decreto del Gobierno de la República Bolivariana de Venezuela, Caracas 10 de octubre de 2005, que
declara el 12 de octubre Día de la Resistencia Indígena:
CONSIDERANDO
Que la importancia de la historia como eje cohesionador de la vida social de una nación, fuente de referencia en
valores y de la visión propia como pueblo, hace impostergable e ineludible para el proceso de Refundación de la
República como una Nación pluriétnica y pluricultural, superar los prejuicios coloniales y eurocéntricos que subsisten
en el estudio y enseñanza de la historia y la geografía,
CONSIDERANDO
Que las tendencias mundiales y organismos internacionales como la Organización de las Naciones Unidas para la Educación,
la Ciencia y la Cultura (UNESCO), vienen revalorizando el estudio de la geografía, historia, cultura e identidad
regional y local a solicitud de los mismos pueblos como parte vital e indiscutible de las instancias nacionales, sub-regionales
y continentales para afrontar sin exclusiones el proceso de globalización, en el marco del diálogo de civilizaciones,
CONSIDERANDO
Que los pueblos Indígenas del mundo y particularmente los de América, han dado y seguirán dando sus aportes irremplazables
en la confi guración de una rica sociodiversidad, y que deben ser reconocidos plenamente como patrimonio
de la humanidad para restablecer un nuevo equilibrio del universo como lo soñó el Libertador Simón Bolívar en su
lucha independentista.”
LLAMADO A CONCURSO DE IDEAS PARA EL PARQUE URBANO “KATUGUA” Y LA DIVULGACIÓN DE
LA CULTURA INDÍGENA
Como contribución a la difusión del conocimiento y recuperación de la memoria histórica de los pueblos amerindios,
especialmente las culturas Karive, Tupí y Guaraní (Katugua), y con ello responder al reto de revalorizar nuestro pasado
aborigen, así como la vigencia de esas culturas, proponemos la realización de un parque urbano, como Homenaje a la
Resistencia Indígena.
La Resistencia Indígena se manifi esta hoy en la plena vigencia de valores que aún incentivan y orientan nuestra presencia
vital en formas y estilos de producción y reproducción de la vida material; en maneras de relacionarnos con el otro;
en lenguas donde la pertenencia, el rocío y la bruma son omnipresentes; en rituales para explicar la vida y sus avatares;
en una cosmogonía integradora que se manifi esta en ritos y objetos pletóricos de simbología.
“El otro mundo” nos encuentra siendo una cultura, sin pretender ser la cultura. Ese otro mundo nos encuentra en el
pleno y ancho disfrute de la unicidad: del hombre con el hombre, con formas y relaciones de amor, respeto y solidaridad
(¿cómo podría negar al otro si yo soy el otro?); del hombre con la Naturaleza en la mismidad (yo soy árbol, brisa y
hoja al mismo tiempo). Del hombre con dioses que acompañan, protegen y consuelan, para los que bailamos y cantamos.
Lo objetivo y lo subjetivo conviven sin contradicciones ni señalamientos y ambos nutren con igual fuerza nuestros
actos (el dios que vemos está tan cercano como el río que navegamos, y seguramente dios y río terminarán siendo lo
mismo).
¿Cómo expresar tales dimensiones en un Homenaje a la Resistencia Indígena?
Es la respuesta que busca este Concurso.
BASES
A objeto de concebir un Homenaje a la Resistencia Indígena, entendiendo por ello la permanencia de las culturas
Karive, Tupí y Guaraní (Katugua), la Alcaldía de Caracas, a través de la Fundación para la Protección y Defensa del
Patrimonio Cultural, FUNDAPATRIMONIO, el Parlamento Latinoamericano y la Fundación OGA convocan a Concurso
de ideas, público y abierto a creadores, arquitectos, urbanistas, antropólogos y afi nes, de concepción individual o
colectiva, a objeto de crear un Parque Urbano para propiciar la divulgación de la cultura Katugua, de manera didáctica,
lúdica e interactiva.
1. Podrán participar ciudadanos venezolanos o residentes en el país, de manera individual o por equipos, sin
límite de edad.
2. El área geográfi ca determinada es el espacio que será denominado PARQUE URBANO KATUGUA, cuyos linderos
y coordenadas se especifi can en un plano que será entregado por Fundapatrimonio a los participantes. El Proyecto
debe contemplar el destino y/o uso del pedestal de la estatua de Colón. Ese eje peatonal uniría el Boulevard de Sabana
Grande con el Parque Los Caobos, pasando por la Plaza Venezuela y el actual Paseo Colón, incluyendo dos zonas verdes
hoy residuales: una al norte del río Guaire y otra al sur del mismo.
3. Habrá un Premio Unico de Bs.F. 40.000 (cuarenta mil Bolívares Fuertes) a la propuesta ganadora, que obtendrá
el compromiso de la realización del proyecto en el lugar indicado, por parte de las instituciones convocantes.
4. El veredicto del Jurado ad-hoc será inapelable.
5. La fecha tope para la entrega de las propuestas es el 1º de septiembre 2008 y el veredicto será anunciado
públicamente el 12 de octubre 2008, en exposición de las propuestas fi nalistas que determine el jurado.
6. La propuesta deberá ser presentada en formato digital e impreso en un máximo de dos (2) láminas de 90 cm
X 120 cm, acompañadas de:
-descripción de la obra y sus elementos constitutivos detallados en un máximo de cuatro cuartillas tamaño carta, Arial
12 puntos, doble espacio.
-Plano de ubicación con especifi cación(es) de acceso(s)
-Dibujos descriptivos de elementos (planos o 3D)
-Material audiovisual (optativo)
-Fotografías (optativo)
-Especifi cación de materiales constructivos.
-La consignación de los materiales se hará en la sede de Fundapatrimonio (Esq. De Gradillas a Sociedad, Edif. Mendozza,
piso 4, Gerencia Técnica).
7. Todos los elementos que conformen la propuesta deberán ser entregados embalados, identifi cados con
seudónimo. En sobre sellado aparte, identifi cado con el mismo seudónimo, presentar los datos del concursante o de
cada miembro del equipo concursante: nombre completo, número de cédula de identidad, dirección de habitación,
teléfonos, resumen de currículum vitae. (Estos sobres serán guardados en las ofi cinas de Fundapatrimonio y entregados
al jurado, sellados, al momento de emitir públicamente el veredicto).
8. Fundapatrimonio proveerá:
-Plano digitalizado de ubicación del Parque Urbano Katugua.
-Materiales impresos
-Material audiovisual
9. Del jurado: estará integrado por indigenistas, arquitectos, urbanistas, artistas plásticos, historiadores, politólogos,
sociólogos, antropólogos.
10. Todo lo no previsto en estas bases será dirimido por el Jurado, mediante Acta suscrita por todos sus miembros.
COMITÉ ORGANIZADOR Y ASESOR DEL CONCURSO
• Aníbal Carrasco, escritor y ensayista, Coordinador
• Carmen Helena Parés, politóloga, indigenista, presidenta de la Fundación OGA
• Gladys Gutiérrez, Procuradora General de la República
• Mercedes Otero, Presidenta de Fundapatrimonio
• Jorge Ortiz, arquitecto, gerente Técnico de Fundapatrimonio
• Tomás Sanabria, arquitecto, asesor
• Guillermo Durand, Cronista de Caracas
La presencia KATUGUA
Arrancaron nuestros frutos,
cortaron nuestras ramas,
quemaron nuestro tronco,
pero no pudieron matar nuestras raíces.
Pensamiento Katugua.
Las naciones KATUGUA son poseedoras de una cultura rica en signifi cados y signifi cantes, cuya visión del mundo y de
la vida marca la indisoluble relación de tierra y hombre en armonía.
La sabiduría de estos pueblos que forman parte de nuestras raíces, se expresan en un vasto conocimiento del medio y
en una forma de organización social y política basada en sólidos principios de igualdad y libertad.
El quehacer KATUGUA transcurre en una constante recreación del hombre con el hombre,
en una práctica comunitaria a través de la cual busca la perfectibilidad de la vida por la vida misma.
En su afán libertario, el KATUGUA trabaja para vivir, no vive para trabajar, cada hombre es capaz de crear, en un mundo
que considera accesible a todos y cada uno de sus miembros.
Una noción utilitaria y asceta los lleva a sustituir el objeto suntuario por el placer contemplativo que le inspira la naturaleza
y el cuerpo de sus hermanos, sobre los cuales estampa sus creaciones efímeras cargadas de amor.
El arte se expresa en toda su posibilidad en manos de los hombres que lo hacen suyo en cada una de sus manifestaciones.
El rojo, el negro y azul marcan geométricas fi guras en sus cuerpos, rico plumaje cierne su frente, perlas, caracoles y piedras
de múltiples colores adornan sus pechos, cintas ajustadas alrededor de sus piernas y brazos, les sirve para evitar el
cansancio y alejar las enfermedades.
Cuando no llevan sus caracoles, cuidan de rellenar los agujeros de las orejas, la nariz y debajo del labio con piedras
verdes o con plumas de aras rojas, azules y amarillas.
Cuadro comparativo entre la realidad KATUGUA y la versión forjada por Occidente:
Decálogo KATUGUA Decálogo de la Visión del Otro
1.- Cosmovisión: Mito de origen.
Representación del Cosmos: El Etté o Churuata La Tierra Sin Mal.
2.- Noción Circular del Tiempo (Simbiosis de Pasado, Presente y Futuro. Garantiza la permanencia de su cultura). Las
nociones de tiempo y espacio constituyen elementos clave a considerar metodológicamente. Su tiempo y espacio
circulares difi ere radicalmente del tiempo lineal occidental. En la cultura KATUGUA obedecen a estructuras circulares,
cíclicas, donde no cabe la posibilidad de distinción entre el momento de inicio o de fi nalización de cada uno de esos
ciclos.
Esa infi nitud del tiempo circular se evidencia en sus valores de orden y equilibrio, con que interpretan el universo y
el mundo circular. La rotación de cultivos cíclicos, los vínculos que establecen un grupo étnico y ceremonias rituales,
sus migraciones y su propia cosmogonía expresan una enorme coherencia con esas nociones de tiempo y espacio.
El sistema de ideas KATUGUA parte de la circularidad. Por ello, el hombre no inicia su vida al nacer y la concluye con
la muerte. Todos los animales han sido o habrán de ser, alguna vez, hombre, o viceversa. De esta posibilidad de vida
perenne, derivan su modo de vida y las normas que rigen su código moral.
3.- El hombre KATUGUA se considera un elemento más de la Naturaleza, de allí se derivan las normas que deben regir
en su relación ambiental.
4.- El hombre KATUGUA se reconoce a si mismo como ser Único y deriva de ese conocimiento, el respeto por los
derechos del otro.
La palabra es el bien común de hombres y dioses. La humanidad debe acoger la palabra, existir en ella. Protectores de
la palabra y protegidos por ella. La sociedad consiste en el goce del bien común que es la palabra.
Amistad: la sociedad que funda es una y los hombres que le pertenecen son todos unos.
5.- La comunidad toda tiene la responsabilidad de educar para la vida, por la vida misma.
6.- La solidaridad constituye la norma que rige el trabajo colectivo, en cayapa.
7.- La toma de decisiones es por consenso, reunidos en Asamblea con el Consejo de Ancianos, todos los integrantes de
la comunidad pueden proponer ideas y expresar su acuerdo o desacuerdo, el consenso se logra por unanimidad, no
por mayoría.
8.- La herramienta principal del líder y de los padres es enseñar con el ejemplo, no con el castigo o la imposición del
poder.
9.- El ocio es visto como una cualidad indispensable para la recuperación, disfrute y momento oportuno para resolver
problemas particulares, pero sobre todo es la oportunidad para realizar actividades colectivas, como los diversos
juegos de pelota.
10.- La libertad para los KATUGUA consiste en:
* Relaciones de libertad entre iguales obliga a impedir la desigualdad. “No hay que cambiar nada de nuestro ser indiviso,
no hay que dejar que el mal deseo se realice. La comunidad le dice a sus niños: son todos iguales, ninguno vale
más que otro, ninguno menos, la desigualdad está prohibida porque es falsa, porque es perniciosa”
* Son sociedades sin Estado porque rechazan explícitamente esa institución. Mantienen separados la jefatura y el poder
porque no quieren que el jefe detente el poder, se niegan a que el jefe sea el jefe. Son sociedades que rechazan la
obediencia.
* “No hay buena sociedad sino es bajo el signo de la igualdad y la indivisión.”
* La nobleza más digna de honor es la que se obtiene por méritos propios. Reside en el coraje y la rectitud. El guerrero
no posee nada, no hay situación rentable, la gloria es intransferible y no fundamenta ningún privilegio.
* “En el marco del inconsciente colectivo (la cultura) el inconsciente masculino aprehende y reconoce la diferencia
de sexos como una superioridad irreversible de las mujeres sobre los hombres. Los hombres esclavos de la muerte,
envidian y temen a las mujeres señoras de la vida.”* Sus bienes tienen un valor de uso y no un valor de cambio. 1-1
Hechiceros, invocan a los demonios, no tienen dios ni templos destinados a reverenciarlo. Incapaces de elaborar un
pensamiento abstracto. Son falsos profetas. No tienen ni fe, ni ley, ni rey. Por eso estas letras no existen en su lengua.
2.2. No tienen noción del tiempo, ni de la edad.
3.3. Son salvajes, no saben cultivar, se alimentan de sabandijas, temen a los fenómenos naturales e interpretan las
manifestaciones de la naturaleza como la venganza o bendición de los espíritus. Se sienten iguales a los animales y a las
plantas. No son previsivos, consumen todo lo que tienen, no guardan para el mañana.
4.4. Viven todos juntos en habitaciones redondas de barro, con techo de paja oscura, andan desnudos, son promiscuos,
son sodomitas, blasfemos, caníbales.
5.5. Los padres no tienen autoridad sobre sus hijos, no les enseñan ningún ofi cio, ni les educan.
6.6. Los jefes hacen los mismos trabajos que los súbditos, porque no saben mandar.
7.7. No tienen gobierno organizado, ni instituciones, ni leyes ni fuerza represiva para castigar al delito, porque no están
civilizados, son ignorantes y bárbaros.
8.8. Nada enseñan a sus hijos, porque no tienen cultura.
9.9. Son perezosos, viven echados todo el día en una suerte de redes de algodón colgantes. No les gusta trabajar
porque son fl ojos por naturaleza. Viven borrachos.
10.10
• Son ignorantes, no les gusta obedecer,
• Viven peleando entre ellos.
• Se comen a los prisioneros.
• Desconocen el valor de sus bienes, por eso cambian pedazos de vidrio, piedritas o vidrio, por oro.
• Son ignorantes por desconocer el valor de las cosas.
• Se trataba de un continente vacío.
• No quedaron indios en esta zona.
• Eran dominadores, por eso hacían guerra y esclavizaban a otros pueblos.
• Raptaban a los niños y mujeres, siempre con ánimo de conquistar.
CON LA LLEGADA DE LOS INVASORES
Un pueblo sin pasado es un pueblo vulnerable,
solo aquellos que se afi rman en el conocimiento de sus raíces
poseen la fuerza para incorporar transformaciones y
cambios sin perder su propia personalidad.
Algunos pensamientos de los cronistas
sobre los Karive-Tupí-Guaraní (KATUGUA)
Se enfrentan dos concepciones antagónicas del mundo, dos racionalidades en una lucha irreconciliable. Unos por la
posesión de riquezas tan caras al capitalismo mercantil y por la necesidad de expansión de los territorios imperiales; y
los otros por la defensa de sus tierras y su libertad.
Múltiples son las referencias que evidencian una noción peyorativa de los conquistadores al hablar de los hombres que
habitaban esta región, dos ejemplos claros los tenemos en:
1.- El jesuita Hernánito de los Tupí-Guaraní, como los españoles pusieron en duda si los aborígenes eran realmente
hombres racionales o más bien bestias privadas de razón.
Hasta llegaron a decir que hubo quienes los tuvieron como animales irracionales.
“Eran hombres, pero no en el estado natural de desarrollo de sus facultades, que hubiera correspondido a la edad
adulta”.
2.- Dijo el Padre Gumilla:
“El indio en general, hablo de los que habitan las selvas y de los que empiezan a domesticarse, es ciertamente hombre,
pero su falta de cultivo le ha desfi gurado tanto lo racional, que en el sentido moral, me atrevo a decir que el indio
bárbaro y silvestre es un monstruo nunca antes visto, que tiene cabeza de ignorancia, corazón de ingratitud, pecho
de inconsistencia, espaldas de pereza, pies de miedo y su vientre para beber y su inclinación a embriagarse son dos
abismos sin fi n”
3.- Un fi lósofo y humanista como Montaigne dijo:
“Jamás se vio en aquellos países opinión tan relajada que disculpase la traición, la deslealtad, la tiranía y la crueldad que
son nuestros pecados ordinarios. Podemos pues llamarlos bárbaros en presencia de los preceptos que la sana razón
dicta, más si los comparamos con nosotros que los sobrepasamos en todo género de barbarie. Sus guerras son completamente
nobles y generosas. No luchan por la fertilidad natural que los procura sin trabajo ni fatiga cuanto le es preciso
y tan abundantemente que les sería inútil ensanchar sus límites, encuéntrense en la situación dichosa de no codiciar
sino aquello que sus naturales necesidades les ordenan, todo lo que a esto le sobrepasa es superfl uo para ellos.
Lo que ocurre es que cada cual llama bárbaro a lo que es ajeno a sus costumbres. Como no tenemos otro punto
de mira para distinguir la verdad y la razón que el ejemplo e idea de las opiniones y usos del país en que vivimos, a
nuestro dictamen en él tienen su asiento la perfecta religión, el gobierno más cumplido, el más irreprochable uso
de las cosas….Creo que es más bárbaro comerse un hombre vivo que comérselo muerto; desgarrar por medio de
suplicios y tormentos un cuerpo todavía lleno de vida, asarlo lentamente y echarlo luego a los perros o a los cerdos;
esto no sólo lo hemos leído sino que lo hemos visto recientemente y no es que se tratara de antiguos enemigos, sino
de vecinos y conciudadanos, con la agravante circunstancia de que para la comisión de tal horror sirvieron de pretexto
la piedad y la religión¨
La desvalorización de nuestros primeros ancestros ha contribuido al ocultamiento de su verdadera cultura, que no era
ni superior ni inferior, sino diferente.
Sólo los grandes monumentos de las culturas Andinas y Azteca parecen haber llamado la atención de los conquistadores.
Sus riquezas, sus formas de gobierno y magnifi cencia de sus obras materiales resultaban más cercanas a la comprensión
del europeo, lo cual les llevó a considerarlas como las grandes culturas precolombinas.
Las naciones KATUGUA, en cambio, fueron ubicadas en el estadio más primitivo de la cultura.
Esta visión trajo consigo la idea de una América escindida, una valorada y reconocida y otra sin posibilidad de presencia
cultural en los textos ofi ciales.
Requerimiento (Redactado por Juan López de Palacios Rubio*)
“…De todas estas gentes Dios nuestro Señor dio cargo a uno, que fue llamado san Pedro, para que de todos los hombres
del mundo fuese señor y superior a quien todos obedeciesen, y fue cabeza de todo el linaje humano, dondequiera
que los hombres viniesen en cualquier ley, secta o creencia; y dióle todo el mundo por su Reino y jurisdicción, y como
quiera que él mandó poner su silla en Roma, como en lugar más aparejado para regir el mundo, y juzgar y gobernar
a todas las gentes, cristianos, moros, judíos, gentiles o de cualquier otra secta o creencia que fueren. A este llamaron
Papa, porque quiere decir admirable, padre mayor y gobernador de todos los hombres…
… Y si así no lo hiciéseis o en ello maliciosamente pusiéseis dilación, os certifi co que con la ayuda de Dios nosotros
entraremos poderosamente contra vosotros, y os haremos guerra por todas las partes y maneras que pudiéramos, y os
sujetaremos al yugo y obediencia de la Iglesia y de Sus Majestades, y tomaremos vuestras personas y de vuestras mujeres
e hijos y los haremos esclavos, y como tales los venderemos y dispondremos de ellos como Sus Majestades man
daren, y os tomaremos vuestros bienes, y os haremos todos los males y daños que pudiéramos, como a vasallos que no
obedecen ni quieren recibir a su señor y le resisten y contradicen; y protestamos que las muertes y daños que de ello
se siguiesen sea a vuestra culpa y no de Sus Majestades, ni nuestra, ni de estos caballeros que con nosotros vienen…”
Respuesta al Requerimiento
Numerosos fueron los mecanismos implementados por los conquistadores para imponer su dominio a los nativos.
El célebre Requerimiento fue uno de ellos. Aplicado desde los inicios para justifi car la sujeción y expropiación de los
aborígenes. Luego sometidos a los Repartimientos y Encomiendas.
En 1509, los caciques Karive, en el Cenú, cerca del Golfo de Urabá, en la región de Cartagena y los Guaraní del Sur,
respondían casi en los mismos términos a las formulaciones contenidas en el Requerimiento:
“Y dixeron que ellos si eran señores de su tierra, y que no había menester otro Señor (…) que en lo que decís que no
había sino un Dios y que éste gobernaba el cielo y la tierra y que era el Señor de todo, que les parecía bien y que así
debía ser. Pero que en lo que decías que el Papa era señor de todo el universo en lugar de Dios y que él había hecho
merced de aquellas tierras al Rey de Castilla dijeron que el Papa debía estar borracho cuando lo hizo, pues daba lo que
no era suyo. Y que el Rey que pedía merced tal, debía ser algún loco, pues pedía lo que era de otros”.
PENSAMIENTOS KATUGUA
La explicación del mundo y de lo eterno, para los KATUGUA, no se resolvía en manos de los dioses celestes, sino en la
presencia terrenal de sus ancestros. Celebrándose una misa católica en una misión cercana al Orinoco, un joven Karive
se dirigió al sacerdote diciéndole:
“Tu dios se encierra en una casa como si fuera viejo y estuviese enfermo. El nuestro está en la selva, en el campo, en las
montañas de Siparú, de donde viene la lluvia.
A los ingleses que practicaban la piratería (Islas): “Muy infeliz es tu tierra, o muy pobres deben vivir en ella para que
vengas hasta aquí atravesando tantos peligros”
El Karive Pankiako expresó: “Mejor es que se queden en su tierra, si hay allá gente tan valiente y educada como ustedes
dicen y no venir a pelear en la tierra ajena, donde vivimos contentos, nosotros, a los que ustedes llaman groseros y bárbaros.
Pero si son tantas las ganas de tener oro que hasta se matan por él, yo puedo mostrarles un lugar donde pueden
hartarse, y ver si nos dejan en paz”
Los franceses explotaron con avidez el palo Brasil en el Amazonas. Refi riéndose al Palo Brasil, un anciano le pregunta
a Léry si no tenían madera en su tierra. Respondió éste que sí pero que llevaban esa madera para teñir y no para quemarla.
A lo que le preguntó el Tupinambá: “¿y por ventura precisáis muchas?” Replicóle Léry que sí, debido a que en sus
países había muchos negociantes que con lo que poseían en mercaderías podían comprar todo el Palo de Brasil con
el cual fueran cargados muchos navíos. ¡Ah!, replicó el salvaje. “Tú me cuentas maravillas…pero ese hombre tan rico
de que me hablas, ¿no muere?” “Si, le dije, muere como los otros (…)” Pero los salvajes son grandes discursiadores y
acostumbran ir hasta el fi n en cualquier asunto, por eso me preguntó de nuevo: “y cuando muere, ¿Dónde va a parar
lo que deja?” “Para sus hijos, si los tiene”, respondí, “si no para sus parientes más próximos.” “Ahora veo que Uds. (franceses
y portugueses) son unos grandes locos, pues atravesáis el mar y sufrís grandes incomodidades, como
decías cuando llegáis, ¿y trabajáis para amontonar riquezas para vuestros hijos o para aquellos que vos sobreviven? ¿No
será sufi ciente la tierra que nos nutrió para alimentarlos a ellos también?(…) Tenemos padre, madres e hijos a los que
amamos; pero estamos seguros de que después de nuestra muerte la tierra que nos nutrió también los nutrirá a ellos,
por eso descansamos sin mayores preocupaciones”.
:::::::::Relata el cronista Ives d` Èvreux:
Kaa`Kupé comentó melancólicamente: “me siento perturbado cuando considero la diversidad de las naciones existentes
en el mundo y lo diferente que son de las nuestras.
Nacen dos niños al mismo tiempo, uno Francés y otro Tupí. Ambos impotentes y débiles y no obstante, aquél nace para
gozar de todas las comodidades y éste para pasar la vida pobremente. Cuando venimos al mundo, ninguno es más que
otro, pero unos se convierten en señores y otros en esclavos”. “Si tu Dios te ordena”, respondió el Karive, “que andes
por los países ajenos robando, quemando, matando y haciendo toda clase de desmanes, nosotros te queremos hacer
comprender que no estamos dispuestos a creer en él ni en su ley”
::::::::::::::::::::
Cacique Kayapó: “¿Qué buscas en estas tierras entrando contra mi voluntad? ¿Por qué no habéis hecho lo que Dios
manda a todos? Parece que en ustedes está muy muerta la fé.
Piensan que estas tierras, donde andan los padres jesuitas que no tienen pueblos ¿te las han de dar? ¿Acaso no saben
que el ofi cio de los padres es solo explicarnos la doctrina cristiana? Esto es lo que les corresponde, no repartir lo que
no es suyo. Nosotros si somos lo que ha creado dios en estas tierras. Las de tus abuelos están muy lejos de aquí, del
otro lado del mar. No tenemos tierras que darles”.
“¿Qué cosa es cristiana en los cristianos? Piden el maíz, la miel, el algodón, la hamaca, la india para hacer un hijo, piden
oro y plata y todas nuestras pertenencias. No quieren trabajar, son mentirosos, jugadores, perversos, blasfemos. Cuando
oyen misa murmuran sobre los ausentes y se hieren entre sí… ¿y los buenos donde están? Yo solo he conocido
los malvados”
::::::::::::::::::::
“Oye cristiano, Dios manda a que no menciones su nombre en vano y tu por la más pequeña cosa no haces sino jurar
y perjurar, Dios manda a que ames al prójimo como a ti mismo y tú haces todo lo contrario, maltratas a los mas débiles
y no perdonas las ofensas ni las deudas. Ustedes realmente creen, tal como nos han enseñado, que nosotros por no
haber sido educados en su doctrina, estamos condenados a sufrir los castigos eternos de vuestro Dios. ¿Acaso no
somos también creación de ese mismo Dios? ¿Acaso no puede Dios manifestarse sin la ayuda de un libro? Si Dios es
justo, ¿como pudo habernos obligado a cambiar nuestra vida sin nuestro propio consentimiento y además condenarnos
al infi erno simplemente porque no nos hayamos encontrado con él antes? ¿Por qué hemos vivido tanto tiempo en
la ignorancia de tu Dios? Si ustedes son enviados, ¿por qué no los mandó antes? Nuestros padres se hubieran podido
salvar, y además siendo los sacerdotes hombres como nosotros, ¿por qué se nos adelantaron en el conocimiento de
Dios y en hablar de él?
:::::::::::::::::::
Un Cacique Guaraní expresaba hacía 1639 al Padre Montoya:
“La libertad antigua veo que se pierde, al andar por los valles y las selvas sin ataduras, porque estos sacerdotes extranjeros
nos encierran en pueblos, no para nuestro bien, sino para que oigamos la doctrina tan opuesta a los ritos y costum
bres de nuestros antepasados”
El memorial dirigido por los Guaraní del pueblo de San Luis al gobernador Bucarelli expresan:
a.- “Nosotros no somos en modo alguno esclavos, ni tampoco nos gusta la manera de ser de los españoles, los cuales
trabajan cada uno para sí mismo, en lugar de ayudarse y compartir con todos. Yo no puedo aguantar la libertad de
aquellos que en nuestras propias tierras quieren llevarnos a vivir según su horrible manera de vida”.
Cuando un Gobernador le propuso a un Guaraní nombrarlo nuevo cacique este le contestó:
b.- “A mi no me interesa que tú me nombres cacique, porque mis hermanos se burlarán de mí y dirán que soy sólo un
cacique de papel.”
“Son muchas las naciones que hay sobre la tierra. Cada una tiene una costumbre de vivir.
Nosotros hemos elegido esta pequeña y humilde manera de vivir, que es muy simple. ¿Por qué no nos dejan vivir como
nosotros queremos? ¿Por qué tienen que interferir en nuestras vidas y hacernos hacer lo que nosotros no queremos
hacer?
Queremos que ustedes le expliquen al blanco esto. (…)
Fuimos destinados a conocer la ley del bosque. (…)
Nuestra misión es mantener al mundo vivo.
Cuando nosotros terminemos, el mundo terminará…
Los blancos se creen muy orgullosos, muy inteligentes, pero han destruido la naturaleza.
Los blancos son tan tontos, tan tontos, que llegaron a convencerse de la fuerza de su inteligencia, sin darse cuenta que
el hombre en esencia es ignorante…
Y cambiaron todas las condiciones, creyéndose dioses.
Ahora ya no saben qué hacer.
Al talar las selvas, dejó de llover.
Al poner en latas los alimentos que nos robaron de los bosques, vuelcan venenos en nuestros ríos y nuestros arroyos.
Ñanderúvusú les envió un castigo por su orgullo, para que aprendan de nosotros, los que ellos creen que somos ignorantes,
a escuchar una lección de humildad.
Desgraciadamente, el castigo también nos alcanza a nosotros, porque estamos en la selva y ellos nos la quitaron”.
Benzoni relata:
“Estos hombres Karive conocen nuestra tremenda codicia y nuestra desmesurada avaricia.
Hay algunos que toman un pedazo de oro en la mano y dicen: “Este es el Dios de los cristianos, por esto han venido de
Castilla. Por esto nos han sojuzgado, atormentado, vendido como esclavos y nos han hecho muchas otras ofensas. Por
esto se pelean, se matan, por esto no descansan nunca. Juzgan, blasfeman, reniegan o roban. Se quitan las mujeres el
uno al otro, y fi nalmente, por esto cometen toda clase de maldades”.
Benzoni:
“Fui a casa de un indio y le pregunté:
- ¿tienes un pollo para vender?
- ¡si!, ¿qué me das a cambio?
- Le mostré un real, y él me lo quitó de la mano preguntándome:
- ¿qué piensas hacer con ese pollo?
- Le dije que me lo comería.
El muchacho entonces mirándome a la cara se puso la moneda entre los dientes y habló así:
- Cristiano, si tu quieres que yo te de comida, debes darme una cosa parecida a cambio, de manera que yo también
pueda comer. Lo que tu me das no vale nada. ¡Cómete tú tu moneda, que yo me comeré mi pollo!
PERIODIZACION KARIVE-TUPI-GUARANI
El Tupí Pedro Pukú, le preguntaba a los indígenas sujetos a pueblos:
¿Qué se hizo de la fuerza de tu arco y el acierto de tu fl echa?
Tus afi rmaciones son fantasía de un corazón cobarde,
tus pruebas son invenciones que no corresponden a la verdad.
Dime, donde quedó el ánimo de tu juventud
y el corazón valiente de tus antepasados?
Que vergüenza, aceptando sus alfi leres,
dejas que tu mente sea atada a esos intrusos,
con sus anzuelos te dejas pescar
y con sus cintas te dejas engañar y esposar.
¿Podríamos dejarnos intimidar por los conquistadores
cuando hemos sido siempre capaces de derrotar a
nuestros enemigos y a las más temidas fi eras?
La periodización que se establece pretende analizar los procesos históricos de las sociedades americanas desde dentro
de la realidad investigada.
En el caso que nos ocupa se asume la perspectiva de los Karive-Tupí-Guaraní, sujeto y objeto de análisis. Es decir, se
tratará de detectar y poner en evidencia las causas y los efectos que sobre los KATUGUA tuvieron los diferentes hechos
históricos acaecidos a lo largo de su historia. Se partió del momento en que la evidencia Arqueológica aporta datos
sobre su presencia y movilización continentales e insulares, hasta el momento actual.
1er. Período: 520 a.c /1493-1520
Desde el inicio (529 a.c.) de las migraciones Tupí Guaraní, conducidas por los KARAÍ, desde el Sur-Este del Amazonas
hacia los Andes y las Antillas. Caracterizados por los enfrentamientos con el Imperio Inca, que pretendía someterlos
a su dominación. Este período culmina con el registro de los primeros enfrentamientos de los KATUGUA contra los
invasores en distintos momentos de los siglos XV y XVI.
2º Período: 1520-1568. Dividido en dos subperíodos:
La resistencia armada organizada comienza en la década del veinte del siglo XVI, caracterizada por las alianzas interétnicas
contra los invasores, para luego incrementarse en forma progresiva hasta conformar una Alianza Federativa. Se
intensifi can las luchas hasta 1568.
Primer subperíodo: 1520-1542
Puede caracterizarse por el establecimiento de pactos políticos entre las distintas naciones para enfrentar al
enemigo común.
Se organiza la Resistencia armada con miras a lograr unir esfuerzos para formar una Confederación de Pueblos. Las Comunidades
y los líderes electos por ellas, serían los encargados de cumplir la voluntad y las estrategias de lucha contra
los invasores en la guerra ofensiva-defensiva emprendida.
Segundo subperíodo: 1542-1568
Intensifi cación de la resistencia organizada (activa y pasiva) y ampliación del sistema de alianzas.
3er. Período: 1600-1800
De las alianzas con los europeos, contrarios a los españoles y la guerra por asalto (guerrillas) al repliegue táctico. El
período se cierra en 1800, fecha en que los KATUGUA dejan de ejercer el rol protagónico como conductores de la
Resistencia Armada al ser reemplazados por la dirigencia de los movimientos Independentistas. A partir de ese momento,
se van a encontrar formando parte como soldados de los ejércitos patriotas o realistas. Es posible mostrar que
en muchos casos, durante este lapso, se registraron importantes éxodos hacia lo interno del Continente.
4º Período: 1811/hasta la actualidad.
Del inicio de la 1ª. República al repunte de los movimientos indígenas, con la instrumentación de nuevas formas de lucha
de Resistencia Cultural, en el seno de las sociedades nacionales. La fuerza de estas formas de Resistencia se expresa
en las leyes, reglamentos y medidas políticas (reformadas o ampliadas) emanadas de la Constitución de 1811. Abarca
cuatro grandes temas:
• Deberes y Derechos Políticos
• Reparto y Reglamentación de Tierras
• Reglamentos del trabajo y la producción
• Educación y Civilización de Indígenas
Estas leyes, si bien pretendían hacer justicia a los aborígenes, tenían a su vez una serie de condicionamientos para su
aplicación que, en la práctica, atentaban aún más contra su cultura. Es únicamente a fi nales del siglo XX y en lo que
va del siglo XXI, que se registra un repunte de los movimientos indígenas en América Latina, exigiendo sus derechos,
reclamando, y a veces logrando, ampliar su presencia en las constituciones y su ámbito de participación política a nivel
de gobierno.
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PIEDRAS PINTADAS
Las imágenes representadas en símbolos no deben ser vistas como simples refl ejos de un espacio y un tiempo, sino
como parte integrada del contexto social que las produjo.
Al historiador le corresponde la tarea de reconocer este contexto para integrar en él la imagen observada.
Peter Burke
Desde tiempos inmemoriales Karaka fue asiento de numerosas comunidades. Yacimientos arqueológicos,
petroglifos, monumentos megalíticos, pinturas rupestres, topónimos e innumerables voces indígenas, son testimonios
de su presencia milenaria, imperecedera. Cada uno de ellos encierra misterios no develados, que invitan a la imaginación
a tomarlos en cuenta, para descubrir en sus símbolos, el rico universo socio-cultural que expresan en cada línea.
Este legado histórico de los antepasados, constituye quizá, su principal documento. La piedra, el barro, y el uso de
resinas minerales o vegetales, conforman los materiales que utilizaban los antiguos en la elaboración de sus diseños.
Sobre piedra dejaron testimonio de su arte en elaboradas abstracciones geométricas, que hablan en silencio
del imaginario cultural de aquellos habitantes de la región. El barro y la arcilla cobran forma y utilidad en cada vasija
. Diseño y color acompañan las diversas técnicas empleadas en su confección por cada creador anónimo. La pintura
rupestre, los monumentos megalíticos, dispuestos en determinada forma, parecieran remitirse a las asambleas u otras
tradiciones, expresan un orden, un equilibrio con el horizonte donde están ubicados como centinelas del universo.
“Uno de los grandes logros intelectuales del hombre, es su capacidad para expresar gráfi ca y plásticamente el universo
de sus representaciones mentales”
En espacios abiertos o cerrados, las piedras señaladas guardan en silencio las huellas que iban grabando a su
paso, aquellos hombres de la región Karaka.
Abstractas imágenes de fi guras zoomorfas u antropomorfas, iban marcando rutas al caminante del antiguo y
nuevo tiempo.
La pureza de la forma es quizás la característica más destacada del diseño. Por ello, los conocedores del tema opinan
que habría que aislar los valores gráfi cos, desagregando los elementos que constituyen cada uno de los motivos.
Utilizaban para elaborar el motivo de sus diseños elementos “puros” como el punto, la línea y fi guras geométricas
como el círculo, el cuadrado y el triángulo.
En el diseño de los petroglifos, señala Ruby de Valencia (*), prevalece la frontalidad, lo plano, lo lineal y una
marcada inclinación hacia lo geométrico.
Al emprender la ruta de los petroglifos, comienza a abrirse la puerta de un insospechado mundo de formas, que
hablan de una técnica común que utilizaban desde tiempos muy remotos, los habitantes de las tierras bajas americanas
y de las islas adyacentes.
Las piedras grabadas por las manos creadoras de sus artífi ces, expresan gráfi ca y plásticamente la riqueza
simbólica de representaciones de una cultura. La capacidad de observación del universo lleva al hombre a interpretar y
elaborar la imagen lograda en el proceso de abstracción mental.
Otra de las características del diseño de los petroglifos es la simetría, lo cual indica una preocupación por lograr
el equilibrio. “Los elementos de diseño están lógicamente distribuidos en el espacio del motivo, confi riéndole un gran
poder de comunicación”.

miércoles, 30 de julio de 2008

Giancarlo Marambio expone una única pieza en la vitrina


Mi amigo el artista plástico Giancarlo Marambio expone una única pieza en la vitrina del Ateneo de Valencia acompañado de la música de los 75 Gigantes, excelente ocasión para intercambiar con él sobre una serie en la que esta trabajando inspirado en los “Cefalópodos” y demás cabezones con tentáculos de todo tipo.

Con la música de los “75 Gigantes”
Lugar: Ateneo de Valencia
Fecha: jueves 31 de Julio de 2008.
Hora: 7:00 PM
El celular de Giancarlo es el: (0424) 493.2492.
Email: gianc60@hotmail.com


En la Galería Universitaria Braulio Salazar de la UC
Conversatorio “El ate popular en el siglo XXI”


En el marco de la muestra titulada Erotología y otros asuntos en la obra de José Moreno, este miércoles 02 de julio, a las 10 y treinta de la mañana, en los espacios expositivos de la Galería Universitaria Braulio Salazar de la Universidad de Carabobo, ubicada en la urbanización Prebo, se estará realizando el conversatorio titulado El arte popular en el Siglo XXI.

Dicha actividad, contará con la presencia de importantes actores culturales nacionales, tales como: Carol Cañizalez (Directora del Museo de Arte Popular de Petare Bárbaro Rivas), Carmen Sofía Leoni (Crítica e Investigadora de Arte), Juan Calzadilla (Artista, Crítico e Investigador de Arte) y Perán Erminy (Artista, Crítico e Investigador de Arte).

Este acto, está enmarcado dentro de la celebración del 50 Aniversario de la Reapertura de la Universidad de Carabobo y los 116 años de su creación, evento de significativa trascendencia para el país. La Universidad de Carabobo y la Galería Universitaria Braulio Salazar, educando y construyendo ciudadanía a través del arte. Como siempre, la entrada es libre y se hará entrega de certificado una vez culminado el conversatorio.

El Silencio de los Inocentes. Exposión de la artista Amarilis Hannot - Ateneo de Valencia


La voz de aquellos seres que no pueden hablar
Amarilis Hannot es una artista en constante ebullición creadora. Siempre ha sido así; fiel, leal a sus principios, a sus luchas, anhelos y a un lenguaje plástico que trasciende el quehacer cerámico, sin descuidarlo, para experimentar otras técnicas y materiales como el ensamblaje, la pintura, la escultura y la instalación, entre otras.

La creadora se asumió como defensora del reino animal, de aquellas especies que en la actualidad se encuentran en peligro de extinción; pero también recrea con acierto y alto grado de hiperrealismo las bestias que poblaron el globo terráqueo en tiempos pretéritos. Extraña fascinación por la fauna extinta hace miles y miles de años y obsesiva su lucha, casi bíblica diríamos, por los seres animales de hoy, y su relación y o confrontación con el ser humano, con el hombre.

La obra de Amarilis es un infinito canto al reino animal que nos rodea; al salvaje, al silvestre, al pretérito, al domestico, al cercano, al lejano, al que solo han estado en la imaginación de los hombres desde tiempos antiguos. Su animalistica, su bestiario personal da para todo, de allí que no sea raro encontrar en su obra aparentemente utilitaria, teteras, tazas, con forma de algún animal como puerco espin, cocodrilos o zorrillos. Zapatos, carteras y hasta prendas de vestir, se convierten en piles, hocicos y patas como una forma critica de recordarnos la moustrosa casería de ciertos animales para mercadear su piel y hacer de ésta un fino articulo de lujo adquirido y solo usado por personas de alto poder adquisitivo en el mundo.

La feroz explotación de la piel de ciertos animales como la de los cocodrilos y caimanes, y con ello su irreversible extinción de la faz de la tierra, es objeto constante en la obra de Amarilis Hannot. La creadora traspone e interviene los papeles, los roles en una suerte de crítica incisiva y de advertencia al ser humano.

El sufrimiento, la agonía, la aterradora huida, las caserías descontroladas vividas por ciertos animales son extrapolados por la artista al invertir roles, personales, posiciones y situaciones. Ya no es el hombre quien caza, mata, extrae, confecciona y vende, sino el animal; ya no es el animal quien sufre y es sacrificado para obtener de el su piel, es el ser humano el cazado y matado por su piel. Amarilis busca a través de su obra que la gente tome consciencia y reflexione su comportamiento y relación con el mundo animal.

Subraya la creadora en la belleza, importancia, ternura, delicadeza, fragilidad, inocencia y desprotección de los animales y las múltiples relaciones que sostienen con el ser humano indistintamente del nivel de desarrollo.

La relación del hombre con el reino animal ha sido vital para la subsistencia de este, pero si bien es cierto que esta relación se presenta de forma equilibrada en sociedades como las indígenas por ejemplo, es distinta la situación en otras sociedades y pueblos de mayor o menor desarrollo cultural.

Amarilis Hannot se vale del arte, de la arcilla, de esa materia primigenia para recordarnos que este mundo no pertenece solo a la especie humana, y que mucho antes que apareciera el hombre, eran los animales los primeros pobladores de la tierra. La diversa, rica, extraña y maravillosa especie animal ha reinado por siglos la faz de la tierra, las aguas, la tierra misma y los aires y en el transcurrir del tiempo ha alimentado al hombre, le ha dado cobijo, le ha apoyado, guiado, conducido. El animal ha sido testigo junto al hombre de guerras, de batallas, de hechos y acontecimientos, de amores y terrores, de fantasías y crueles realidades.

La obra de Amarilis Hannot es advertencia, es llamado, es exhortación, es lección, es consejo, es guía, es la voz de aquellos seres que no pueden hablar: los animales.


Luis Miguel Rodríguez
Caracas 28/10/07

Plan para un Paisaje. exposición del artista Luis Noguera - Ateneo de Valencia


XIV Bienal de Artes Visuales Churuguara 2008

XIV Bienal de
Artes Visuales Churuguara2008

BASES

El Ateneo “Casta J. Riera convoca a la XIV Bienal de Artes Visuales Churuguara 2008,con el objetivo fundamental de estimular el desarrollo de las artes visuales, y ofrecer un espacio adecuado para el encuentro la difusión y la proyección de nuestras artistas y sus obras. En esta oportunidad rinde homenaje a Nelly R. de Rodríguez (In Memoriam), asidua escritora y escrutadora de nuestras raíces; y a Nicasio Duno, en reconocimiento a su trayectoria y significativo aporte a la plástica nacional.

Articulo 1: La XIV Bienal de Artes Visuales Churuguara, se realizará en los espacios de la Galería “Ramón Chirinos” del Ateneo “Casta J. Riera” de Churuguara, desde el domingo 16 de Noviembre de 2008 hasta el 30 de enero de 2009.
Articulo 2: Podrán participar artistas nacidos o residenciados en el país, y extranjeros con no menos de cinco (5) años de comprobada residencia en el territorio nacional, con obras inéditas realizadas durante los años 2007 y 2008.
Articulo 3: Se recibirán obras de carácter BIDIMENSIONAL, contemplando todas aquellas manifestaciones plásticas que se desarrollen en las dimensiones de alto y ancho, que no excedan las medidas: 120 cm. en sentido vertical x 100 cm. en sentido horizontal, y TRIDIMENSIONAL, que no excedan las mismas de 100 x 80 x 80 cm. y su peso no deberá ser mayor de 25 Kg.
Articulo 4: Cada artista podrá participar en una sola modalidad: dibujo, pintura, fotografía, escultura y artes del fuego.
Articulo 5: El tema y la técnica son libres.
Artículo 6: Para su inscripción la obra deberá ser presentada en perfecto estado de conservación, identificada al dorso con el nombre del autor, título, fecha, técnica y medidas.
Artículo 7: El Ateneo “Casta J. Riera” no se hace responsable de posibles daños ocasionados en obras cuyos soportes sean frágiles e inestables, lo cual propicie riesgo en su manipulación o exhibición.
Artículo 8: la recepción, se realizará en el lapso comprendido entre el martes 01 y jueves 31 de julio de 2008, en las siguientes direcciones:
Ateneo “Casta J. Riera” : Calle Camejo esquina Calle Ricaurte Churuguara Estado Falcón. Telef:(0268) 9921136.
Museo de Arte Coro: Balcón Bolívar, Paseo Talavera. Coro - Estado Falcón. Telef: (0268)2511919 / 5265.
Ateneo Ciudad de Barquisimeto: Carrera 17 con calle 23, frente a la Plaza Lara, Barquisimeto - Edo. Lara. Telef: (0251)2324655.
Ateneo de Cabudare: Cabudare: Av. Libertador con calle Simón Planas, sector Plaza Bolívar, Cabudare- Estado Lara. Telef: (0251)2613458.
Artículo 9: Al momento de inscribir la obra, el artista o su representante, deberá llenar la planilla respectiva, único documento válido para el retiro de la misma, anexar síntesis curricular no mayor de madia cuartilla de su actividad artística más resaltante durante los últimos cinco (5) años y fotocopia ampliada de su cédula de identidad;
Artículo 10: se establece además la cuota de inscripción de diez Bolívares Fuertes (10,00 Bs.F.), la cual será cancelada mediante depósito en el Banco Provincial, Cuenta Corriente No. 2406-14-010000-8118 del Ateneo “Casta J. Riera”.La planilla de depósito deberá ser consignada con los demás recaudos al formalizar la inscripción en el centro de recepción de su preferencia.
Articulo 11: El valor de la obra que se declare en la planilla de inscripción, expresado en moneda nacional vigente, en ningún momento será referencia en la asignación de los premios.
Articulo 12: El Ateneo “Casta J. Riera”, asume la responsabilidad del traslado de las obras desde los centros de recepción hasta el Ateneo, así como del retorno de las mismas a dichos centros.
Articulo 13: El jurado único de premiación estará conformado por Lunes Rodríguez, Director Galería de Arte Braulio Salazar de la Universidad de Carabobo; Alejandro Useche, Critico de Arte y Prof. de la UPEL Caracas y un representante de IARTES.
Artículo 14: Se designa como curador a Gabino Matos Añez, critico de arte, docente universitario y asesor de esta institución.
Artículo 15: Se establece como fecha para la selección y premiación de las obras el sábado 27 de Septiembre del 2008 a las 8:30 a.m. en la sede del Ateneo “Casta J. Riera”.
Articulo 16: Se otorgarán los siguientes premios:
· Premio Ministerio del Poder Popular para la Cultura. Otorga el Instituto de las Artes de la Imagen y el Espacio - IARTES, consistente en seis millones de bolívares (Bs. 6.000.000,00 / Bs.F. 6.000,00) y Diploma.
· Premio Instituto de Cultura del Estado Falcón –INCUDEF consistente en dos millones de bolívares (Bs. 2.000.000,00 / Bs.F. 2.000,00).
· Premio Alcaldía del Municipio Federación, consistente en un millón quinientos mil bolívares (Bs. 1.500.000,00 /Bs.F. 1.500,00) .
· Premio Dirección de Cultura de la Universidad Francisco de Miranda UNEFM, consistente en un millón quinientos mil bolívares (Bs. 1.500.000,00 /Bs.F. 1.500,00).
· Premio Gabino Matos, consistente setecientos mil bolívares (Bs.700.000,00 / Bs.F. 700,00).
El jurado podrá conceder las menciones que estime conveniente. El artista cuya obra haya sido galardonada o recibido mención especial, obtendrá certificado correspondiente.
Articulo 17 : Los premios son de carácter adquisitivo; es decir pasarán a formar parte de la colección del Ateneo de Churuguara; a excepción del Premio UNEFM, cuya obra premiada será patrimonio del Núcleo UNEFM- Churuguara .
Articulo 18: Las decisiones del jurado son inapelables, por lo tanto los artistas concursantes adquieren el compromiso de acatarlas
Articulo 19: Se establece como fecha para la entrega de los premios el día de la apertura de la XIV Bienal de Arte, domingo 16 de Noviembre de 2008, a las 11:00 a.m., en la sede del Ateneo “Casta J. Riera”, en el marco de la celebración del día de Churuguara.
Artículo 20: las obras deberán ser retiradas de los correspondientes centros de recepción donde fueron consignadas, a partir de los quince (15) días hábiles siguientes a la clausura de la exposición de las obras premiadas, caso contrario el Ateneo de Churuguara podrá disponer de las mismas subastándolas a beneficio de programas educativos de la institución.
Artículo 21: lo no previsto en las Bases será decidido por el Comité Organizador conjuntamente con la Junta Directiva del Ateneo “Casta J. Riera” de Churuguara.

Ateneo “Casta J. Riera”
Incudef
Ministerio de la Cultura
IARTES
UNEFM
Alcaldía Bolivariana del
Municipio Federación



Churuguara, Febrero de 2008
Martha B. de Camacho.
Presidenta Ateneo