Miércole 30 de abril - 7:00 pm FAST FOOD

Amigos tengo el agrado de invitarlos a la inauguración de esta expo en el centro cultural chacao.

Esso Álvarez lúdico e irónico

Collages en la Alianza Francesa de ChacaitoEsso Álvarez lúdico e irónicoEl cronista, coleccionista e investigador visual Esso Álvarez(Maracaibo, 1960) exhibirá treinta obras de pequeño formato realizadasen las décadas 80/90, bajo el nombre Esso que juega (collages), desdeel 8 de mayo a las 7:00 pm, en la sede de la Alianza Francesa deChacaito, Caracas.La soprano Penélope Hauser interpretará arias de Giácomo Puccinidurante la velada inaugural.Los collages de Esso son "construcciones emotivas" realizadas condiversos elementos útiles para expresarse fuera de la fotografíadocumental, aspecto que distingue buena parte de su trabajo.Para Víctor Hugo Irazábal (Premio Nacional de Artes Plásticas 1999)"el collage convoca el azar, estímulo fundamental para la creaciónartística. Invita al juego. Abre las puertas al hallazgo. Artistas ymovimientos plásticos comprendieron su importancia como medio deexpresión. Las vanguardias modernistas apelaron a su uso. Losdadaístas lo aplicaron para contrastar y provocar al asociar imágenesy objetos diferentes, intensidades emotivas".Señala asimismo que "el collage no es más que una persuasión queincita al juego con imágenes y sirve de vehículo para convocar elhallazgo en Álvarez", quien "a través de la fotografía educó su ojo enla composición de imágenes". Asume los riesgos (técnico, estético yconceptual) para expresarse con libertad inalienable durante años, porlo que esta exposición es una continuidad en la materialización de suproceso creativo. Así dan fe las obras exhibidas en algunasconfrontaciones artísticas: Des-foco, 21 fotocopias de imágenesperiodísticas adheridas a tela. Obtuvo el segundo premio en el SalónPirelli (1995); Mimesis, 15 plotters (inyección de tinta sobre tela),de 96 x 240 centímetros cada uno. Esta muestra sintetiza suexploración urbana (plantas, animales y monumentos) y fue presentadaindividualmente en la Galería Euroamericana y en la VI Bienal de LaHabana (1997); Mis postales como ánimas solas, trabajo de realizaciónapócrifa expuesto en el Museo de Bellas Artes de Caracas (2002);Cárcel de Abu Ghraib, serie de 9 imágenes apropiadas de Internet,referidas al maltrato a ciudadanos iraquíes por los soldadosestadounidenses en el penal, con la que logró el Premio de laUniversidad de Carabobo en el XXX Salón Aragua (2006); y actualmentepresenta en el hotel Paseo Las Mercedes de Caracas el ensayoSenti¬-_miento (sonidos visuales), serie de 14 imágenes de 55 x 75centímetros logradas por un desperfecto de la cámara digital.El periodista y escritor Carlos Delgado Flores expresa: "Algunoscollages de Álvarez buscan remarcar el carácter objetual que losiconos pueden tener en nuestra contemporaneidad de 'inflaciónsemántica'. Otros reproducen su condición de hallazgo en la aventurade mirar sin buscar, proponiendo acaso una velada ironía, que es enforma azarosa y nada deliberada como se acumulan y relacionan lasimágenes tanto en la memoria subjetiva como en el imaginariocolectivo".Álvarez trabaja y colabora desde 1983 en diversos medios impresos. Suobra ha sido expuesta y reconocida nacional e internacionalmente. Esactualmente docente invitado en el Instituto Universitario de EstudiosSuperiores de Artes Plásticas Armando Reverón. ---Para mayor información contactar a Esso Álvarez:0416 6324791essoalvarez@gmail.com

Claudia Hakim. Signos de Piel - Galeria Universitaria Braulio Salazar

Claudia Hakim

Signos de Piel

La cara más abstracta del arte es siempre el punto de llegada, no el de partida. El arte es una actividad humana en la que interviene la imaginación, la intuición, la percepción profunda, la asociación de ideas, el azar y también la superación de obstáculos, la paciencia, la perseverancia y la capacidad de trabajo.

35 SALÓN NACIONAL DE LAS ARTES DEL FUEGO

Bases del Concurso:

35 SALÓN NACIONAL DE LAS ARTES DEL FUEGO

Con el fin de estimular, confrontar, divulgar y documentar las nuevas propuestas del arte contemporáneo en las diversas manifestaciones de las artes del fuego en el país, a la vez de contribuir al desarrollo educativo y crecimiento espiritual de la comunidad venezolana, la Universidad de Carabobo organiza anualmente, con el apoyo del Ministerio del Poder Popular para la Cultura, el 35 SALÓN NACIONAL DE LAS ARTES DEL FUEGO, en su sede permanente la Galería Universitaria Braulio Salazar, el cual comprende las especialidades de: cerámica, esmalte sobre metal, orfebrería y vidrio. Para ello se han acordado las siguientes BASES:

Esta edición 35 SALÓN NACIONAL DE LAS ARTES DEL FUEGO, está enmarcada dentro de la celebración del 50 Aniversario de la reapertura de la Universidad de Carabobo.

Artículo 01. La Universidad de Carabobo convoca a participar en el 35 SALÓN NACIONAL DE LAS ARTES DEL FUEGO, a inaugurarse el domingo 21 de septiembre de 2008.

Artículo 02. Podrán participar todos los artistas nacionales y extranjeros con cinco (05) o más años de residencia en el país. Con obras de creación individual o colectiva, realizadas durante los años 2007 y/o 2008, originales e inéditas. Así como también, los artistas que hayan obtenido el Primer Premio en este Salón, una vez transcurridos cinco (05) años de haber obtenido el galardón.

Artículo 03. Los artistas pueden participar con una (01) obra o conjunto de obras de creación individual o colectiva, las cuales no deben exceder las siguientes dimensiones: 250 x 200 x 200 cm. En caso de ejecución de proyectos in situ, los gastos correrán por cuenta del artista y serán instalados por ellos, según el cronograma establecido de común acuerdo entre la Galería Universitaria Braulio Salazar y los expositores. Quienes envíen proyectos, deben garantizar la seguridad en la instalación de su obra para que no constituya un riesgo y ocasione daños o deterioro a terceros, demás obras o a la sede.

Artículo 04. Las obras aceptadas con base en proyectos, una vez aprobado el mismo por el Jurado Único de Admisión y Calificación, el producto final (concepto, técnica y materiales) deberá corresponder al proyecto aprobado por el mencionado Jurado, el cual tendrá la potestad de no exponer la obra que, una vez realizada, no se ajuste al proyecto seleccionado con anterioridad. Sólo se considerará para la exhibición y premiación, las obras que estén de cuerpo presente y completa su realización. De no ser presentada la obra, la Galería Universitaria Braulio Salazar no se compromete a incluirla en el catálogo.

Artículo 05. La Galería Universitaria Braulio Salazar no se hace responsable de los posibles daños ocasionados en las obras cuyos soportes y medios expresivos sean elementos inestables, materiales biodegradables o de cualquier otra naturaleza, que por su comportamiento, propicie la fragilidad y el riesgo en su manipulación y exhibición. Tampoco podrá exigirse responsabilidad por pérdida o desaparición de la obra, cuando las causas obedezcan a inobservancia de este artículo.

Artículo 06. La recepción de obras y proyectos se realizará en los siguientes lapsos improrrogables: del 05 de mayo al 29 de junio de 2008, en la sede de la Galería Universitaria Braulio Salazar: Av. Andrés Eloy Blanco, Parque Universitario "Dr. Fabián de Jesús Díaz", Urb. Prebo. Valencia, estado Carabobo – Venezuela. Horario: lunes a viernes de 8:00 a.m. a 12:00 m. y de 3:00 p.m. a 6:00 p.m. / sábados y domingos de 9:00 a.m. a 5:00 p.m. Sitio Web: www.galeria.uc.edu.ve Correo-e: galunibs@cantv.net Telefax: 0241-821.12.14 / 823.89.33

Artículo 07. Al momento de formalizar la inscripción, el artista participante o su representante, deberá consignar el currículo actualizado resumido en una cuartilla.

Artículo 08. Para la inscripción de la(s) obra(s), el artista participante o su representante deberá llenar la planilla respectiva como comprobante de inscripción, la cual será el único documento válido para su retiro. Sin el referido documento, no se entregará la obra bajo ningún concepto y/o alegato, salvo por solicitud personal expresa o autorización del artista, consignada dentro de los lapsos establecidos.

Artículo 09. El artista que envíe obras para el proceso de admisión del 35 SALÓN NACIONAL DE LAS ARTES DEL FUEGO, deberá cancelar una cuota de inscripción de Bs.F. 20,oo (veinte bolívares fuertes) por cada obra. Mediante depósito en efectivo en la Cuenta Corriente No. 219-201706-0 de Corp Banca a nombre de la Asociación de Apoyo Cultural Universitario y entregar original del depósito al momento de la inscripción.

Artículo 10. El valor que el artista asigne a su obra en la inscripción, declarado en moneda nacional, en ningún momento constituirá una referencia en la asignación de los premios.

Artículo 11. Si una obra se presenta como un conjunto al inscribirla y resultara premiada con un galardón de carácter adquisitivo, bajo ningún concepto y/o alegato, el artista podrá fragmentar dicho conjunto.

Artículo 12. Las obras deben estar debidamente embaladas y protegidas por parte del artista. Se hará constar en el acto de entrega de la misma, el estado en que se encuentre. Asimismo, debe estar correctamente identificada, lo cual debe incluir: nombre y dirección del artista, teléfonos, correo-e, título, fecha, técnicas y dimensiones de la obra.

Artículo 13. El plazo máximo para el retiro de las obras, así como todo documento, proyecto, gráfico o fotografía consignado por el artista participante o su representante al momento de formalizar la inscripción, será de veinte (20) días hábiles, en horario comprendido de lunes a viernes de 8:00 a.m. a 12:00 m. y de 3:00 p.m. a 6:00 p.m. Este artículo rige tanto para las obras rechazadas después del proceso de admisión, como para las obras participantes en el Salón una vez clausurado el mismo. Una vez transcurrido este lapso, la Universidad de Carabobo dispondrá de las mismas según lo estime conveniente, de acuerdo a lo pautado en el reglamento respectivo, sin excepción.

Artículo 14. En la eventualidad que un artista reciba un premio señalado en estas bases como adquisitivo y rechace el galardón otorgado, queda expresamente indicado que la obra pasará, sin apelación, al patrimonio de la institución respectiva.

Artículo 15. El Jurado Único de Admisión y Calificación estará integrado por las personalidades que a continuación se detallan en representación de las siguientes instituciones: Ana María Zoghbi (Ministerio del Poder Popular para la Cultura), Christian Gramcko (Universidad de Carabobo), Eduardo Vera (VITRUM Grupo de Investigación) y Oswaldo Ortega (Galería Universitaria Braulio Salazar) en calidad de comisario con voz y sin voto.

Artículo 16. El listado de obras admitidas, será publicado el día domingo 06 de julio de 2008, en los medios de comunicación impresos y en nuestra página Web: www.galeria.uc.edu.ve

Artículo 17. Se otorgarán los siguientes Premios y Reconocimientos:

• PREMIO SALÓN NACIONAL DE LAS ARTES DEL FUEGO 2008. Adquisitivo, donado por la Universidad de Carabobo, la obra galardonada pasará a formar parte del Patrimonio de esta institución, para la mejor obra o conjunto de obras en cualquiera de las especialidades, consistente en QUINCE MIL BOLÍVARES FUERTES (Bs.F. 15.000,oo), Medalla de Oro y Diploma.

• PREMIO INSTITUTO DE LAS ARTES DE LA IMAGEN Y EL ESPACIO. Adquisitivo, la obra galardonada pasará a formar parte del Patrimonio de la Universidad de Carabobo, donado por el Ministerio del Poder Popular para la Cultura, para la mejor obra o conjunto de obras en cualquiera de las especialidades, consistente en OCHO MIL BOLÍVARES FUERTES (Bs. 8.000,oo) y Diploma.

• PREMIO OWENS ILLINOIS DE VENEZUELA, C.A. Adquisitivo, donado por esta Organización para la especialidad de VIDRIO, consistente en CUATRO MIL QUINIENTOS BOLÍVARES FUERTES (Bs. 4.500,oo) y Placa.

• PREMIO CONSEJO LEGISLATIVO DEL ESTADO CARABOBO. Adquisitivo, donado por ese Organismo para la especialidad de ESMALTE SOBRE METAL, consistente en CUATRO MIL BOLIVARES FUERTES (Bs. 4.000,oo) y Placa.

• PREMIO GENERAL MOTORS VENEZOLANA, C.A. Adquisitivo, donado por esta Organización para cualquiera de las especialidades, consistente en TRES MIL QUINIENTOS BOLÍVARES FUERTES (Bs. 3.500,oo) y Placa.

• PREMIO CERÁMICA CARABOBO. Adquisitivo y donado por esta Organización para la especialidad de CERÁMICA ESCULTÓRICA, consistente en CINCO MIL BOLÍVARES FUERTES (Bs. 5.000,oo) y Placa.

• PREMIO BOLSA DE TRABAJO "ÁNGEL RAMOS GIUGNI". Adquisitivo, donado por el Ateneo de Valencia para la especialidad de CERÁMICA ESCULTÓRICA, consistente en TRES MIL BOLÍVARES FUERTES (Bs. 3.000,oo) y Placa.

• PREMIO ALCALDÍA DE NAGUANAGUA. Adquisitivo, donado por la Alcaldía del Municipio Naguanagua para cualquiera de las especialidades, consistente en: TRES MIL BOLÍVARES FUERTES (Bs. 3.000,oo) y Placa.

• PREMIO CIUDAD DE VALENCIA. Adquisitivo, pasa a formar parte de la colección de la Fundación para la Cultura de Valencia, donado por la Alcaldía de este Municipio para la especialidad de CERÁMICA ESCULTÓRICA consistente en: DOS MIL QUINIENTOS BOLÍVARES FUERTES (Bs. 2.500,oo) y Placa.

• PREMIO SECRETARÍA DE CULTURA DEL GOBIERNO DEL ESTADO CARABOBO. Adquisitivo, la obra galardonada pasará a formar parte del patrimonio de la Universidad de Carabobo, donada por el Gobierno del estado Carabobo para cualquiera de las especialidades, consistente en: DOS MIL BOLÍVARES FUERTES (Bs. 2.000,oo) y Placa.

• RECONOCIMIENTO ASOCIACIÓN VENEZOLANA DE LAS ARTES DEL FUEGO (AVAF). No adquisitivo, consistente en un Diploma para cada una de las especialidades de CERÁMICA, ESMALTE SOBRE METAL, ORFEBRERÍA Y VIDRIO.

• RECONOCIMIENTO VITRUM, GRUPO DE INVESTIGACIÓN. No adquisitivo, consistente en una Placa para la especialidad de VIDRIO, a una obra que se le haya asignado o no, un premio o reconocimiento.

• RECONOCIMIENTO ASOCIACIÓN CARABOBEÑA DE LAS ARTES DEL FUEGO (ACAF). No adquisitivo, para cualquiera de las especialidades, consistente en una obra realizada en gres, vidrio y plata, sobre base de mármol.

Artículo 18. Los premios que se otorgan en el 35 SALÓN NACIONAL DE LAS ARTES DEL FUEGO, no podrán ser objeto de división y serán otorgados en su totalidad.

Artículo 19. El hecho de inscripción de obras para la edición del 35 SALÓN NACIONAL DE LAS ARTES DEL FUEGO, implica el acatamiento Total de estas BASES y su reglamento respectivo, que el artista o su representante leerá, aceptará y firmará en el momento de inscripción de obras.

Artículo 20. Las decisiones del Jurado son inapelables.

Artículo 21. La organización, recepción, registro, conservación, museografía, montaje y difusión del 35 SALÓN NACIONAL DE LAS ARTES DEL FUEGO, es responsabilidad de la Universidad de Carabobo a través de la Galería Universitaria Braulio Salazar, manteniendo la autonomía del mencionado evento.

Artículo 22. A todos los artistas seleccionados para la exhibición de sus obras, se les otorgará un certificado de participación. De igual forma, la Galería Universitaria Braulio Salazar se reserva el derecho de utilizar la totalidad o fragmentos de imágenes de las obras concursantes, para la efectiva difusión del evento.

Artículo 23. Lo no previsto en estas BASES, será decidido por la Dirección General de la Galería Universitaria Braulio Salazar.

Insistencia Enay Ferrer , Luis Valera , Rafael Rosas , Paul Parrella

Insistencia

Enay Ferrer , Luis Valera , Rafael Rosas , Paul Parrella

Domingo 27 de Abril 11 am
Del 27 de Abril al domingo 25 de Mayo 2008.

Galería Díaz Mancini: Avenida Mohedano, entre calle los
Granados y 1ra transversal La Castellana -
Caracas - Venezuela
Cesar Díaz Mancini 0212.261.04.17 0416.801.03.87
Si algo caracteriza a los jóvenes artistas del país es precisamente la insistencia de tomar el arte como una bandera para proyectar, además de la inquietud y vocación creadora que los mueve, la necesidad de darle rienda suelta a sus necesidades existenciales.
Es por ello que abrirle espacio a esa realidad y sentir es verdaderamente significativo, permitiendo encontrar en lo colectivo una fuerza que se nos muestra cada día más reveladora.
"Insistencia" es en sí misma un escenario humano que describe formas del ser, de crear y en especial, maneras de conformar espacio para albergar retratos marcadamente emocionales.
"Insistencia" pluraliza el sentir desde el lugar compartido que recrean Ferrer, Parrella, Rosas y Valera, quienes teniendo como característica común el imperioso deseo de pintar, proponen desde parcelas individuales demostrar la vigencia de un oficio que cada vez más busca afianzarse como cuerpo de pensamiento.
Su obra reciente envuelve circunstancias muy personales, unas se ocultan, se mimetizan en el trazo, otras a partir del gesto se transforman en sensaciones intimistas. Se asoman desde el plano para convertirse en miradas abiertas que trasmutan realidades y complejidades de vida.
Parrella genera manchas que transitan por los umbrales de la luz, encontrando en la sombra una suerte de impronta de lo fugaz, de lo perecedero detenido en un instante por la mirada del pintor. Valera borra todo vestigio externo para encontrar en el color su principio plástico, convirtiendo sus trazos en espacio de cosmogonía interior, logrando por qué no, conectarnos con un paisaje que se construye también a partir del acercamiento de la mirada.
Rosas acude de igual modo al color, haciendo énfasis en retratar lo cotidiano, todo aquello que lo envuelve en su devenir por la ciudad. Su línea desenvuelta configura símbolos de nuestra caótica urbe. Ferrer por su lado, dramatiza la realidad, le pone rostro internalizado. Devuelve un espejo convertido en sus más cercanas vivencias afectivas, en todo aquello que le brinda arraigo, que le ofrece conectarse con sus propias raíces.
Cuatro creadores que piensan la obra como una película introspectiva, donde no se les escapa nada. Todo quiere ser retenido para convertirlo en miradas que hoy se juntan para hacerse diálogo, para encontrar en el otro el ejercicio de reivindicar el arte desde la libertad misma, aquella que no se compromete, que se hace lucha diaria, entre el sentir y el hacer. Cuatro creadores que por insistencia asumen el riesgo y la responsabilidad de hacer de la pintura un verdadero proyecto de vida y una sensible voz en el contexto del arte joven.
Insistencia esta que va mas allá para demostrar no sólo "que el que persevera alcanza", sino además, que el que cree en el arte como extensión de sí mismo, puede darse el lujo de pintar con libertad.Alberto Asprino

ESPACIOS HIRIENTES

eXPOSición ColECTIva de LOS artISTas ARmanDO RuíZ, Endi PAredES y ArmanDO RosALEz

07 de MAyO dE 20O8, en CevAZ GAlleRY-MaRAcaIBo

PREMIACIÓN del VII SALÓN PIRELLI DE JÓVENES ARTISTAS

domingo 20 de abril de 2008

PREMIACIÓN del VII SALÓN PIRELLI DE JÓVENES ARTISTAS
El día diecisiete (17) de Abril de 2008 se reunió el JURADO DE CALIFICACIÓN Y PREMIACIÓN del VII SALÓN PIRELLI DE JÓVENES ARTISTAS conformado por: Susana Benko, Antonieta Sosa, Armando Gagliardi, Alfredo Ramírez y Félix Suazo.Los miembros del Jurado de Calificación y Premiación dejan constancia de que el veredicto final es:Por decisión unánime lo siguiente:

el Primer premio es para Bernardita Rakos con la obra Arráncame la vida con el último beso de amor, arráncala, toma mi corazón...El Primer Premio consiste en cubrir los costos de producción de obras para la realización de una exposición individual itinerante por tres (3) museos de Venezuela en el año 2009.

Por decisión unánime el Segundo premio es paraDaniel Hernández con la obra Vista, sobre los faros en las Ciénagas de Juan Manuel, Aguas Claras y Aguas NegrasEl Segundo Premio será la participación en un workshop en un país latinoamericano. El país seleccionado es Perú y la institución que lo recibirá es la Asociación Cultural TUPAC, con sede en Lima.Por decisión unánime el Tercer premio es paraIvano Aspesi con la obra Dibujo estroboscópico.

El Tercer Premio consiste en el otorgamiento de una beca para realizar un curso en una escuela de arte en Cuba.Este intercambio de residencia cultural se realizará con el apoyo del Centro Nacional de Escuelas de Arte (CNEArt), con sede en La Habana.

Mención honorífica para cinco artistas:Ángel Bortot con la obra Estanque CatatumboChily (Pablo Ruiz Colmenárez) con la obra Rayos y CentellasNayarí Castillo con la obra Tratado sobre el Silencio (Parte I)Gustavo León con la obra Campo VitalVladimir Marcano con la obra Congo Mirador. Espacios y TrayectosLas obras distinguidas con los tres (3) primeros premios serán donadas a la Fundación Museos Nacionales, pasarán a formar parte de su Colección y serán ubicadas en la sede del Museo de Arte Contemporáneo.