martes, 11 de diciembre de 2012

Revendo Reverón - O Relâmpago Capturado



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En el marco de la XIV Cumbre Social del Mercado Común del Sur, MERCOSUR, la obra y el lado humano del inmortal Armando Reverón será mostrada,  este viernes 7 de diciembre, cuando inaugure la exposición titulada Revendo Reverón o relámpago capturado en el Museu Nacional do Conjunto Cultural da República Brasilia,  Brasil, donde la plástica de este maestro de la luz y el color será recreada en el ambiente donde éste realizó su trabajo.
Así lo dio a conocer José Marcondes, embajador de Brasil en Venezuela, quien explicó que esta muestra, la cual contempla pinturas, fotografías y videos, responde a una idea inicial de Antonio Patriota, canciller del país hermano, la cual cristalizó entre los gobiernos de ambas naciones a través de los despachos de cultura y exterior. “Recrear metafórica y físicamente – en lo posible-  el entorno de Reverón, su taller, el Castillete,  permitirá que los visitantes puedan admirar, disfrutar y entender las circunstancias donde produjo su maravillosa obra.”
Marcondes enfatizó en la importancia de conocer la faceta humana del artista para de esa manera comprender su creación. A su juicio, “es importante que los museos permitan que la gente sea expuesta al arte y su  significado, que puedan entender cuando vean un cuadro qué significa, quién  lo hizo y en qué circunstancias lo realizó”. Añade que este concepto forma parte de un trabajo educativo que rompe barreras, entre ellas esa que la gente no va a los museos porque éstos  son áreas restringidas a personas que ya tienen un conocimiento previo. Indica que al contrario “los museos son espacios públicos que deben favorecer la interacción y que la gente pueda disfrutar, aprender, conocer, viajar en los pasillos del museo y que eso genere esa cultura de visitarlos”.

Por otra parte, el embajador brasileño argumentó que esta exposición estrechará más aún los lazos  entre ambos países y se traducirá en un paso más para acercarlos. A su juicio la integración debe estar permanentemente presente entre los países latinoamericanos y el museo resulta ideal como vehículo integrador.

Cabe destacar que  la curaduría de esta muestra está a cargo de Wagner Barja y la Producción ejecutiva de Melissa Viana. En lo que refiere a los courier venezolanos se encargaron Ernesto Burguillos – Museo de Bellas Artes-; Víctor Rodríguez – Museo de la Estampa y el Diseño Carlos Cruz Diez – y Zoila Ramírez  - Centro Nacional de Conservación y Restauración Patrimonial, CRENCREP. Así mismo, destacamos que Nathiam Vega, Directora de Procesos Museológicos de la Galería de Arte Naciona, se encuentra en Brasil, representando al maestro Juan Calzadilla, director de la GAN.

Bienal Nacional de Arte Bahía Blanca 2013





ARTES VISUALES/ VIDEO ARTE/ ARTE SONORO
MBA/MAC Bahía Blanca
El Museo de Arte Contemporáneo y Museo de Bellas Artes de Bahía Blanca organizan la Bienal Nacional de Arte Bahía Blanca 2013, que se inaugurará el día 11 de abril a las 20.00 hs.
Para concursar en la Bienal los artistas deberán contar con dos años de residencia en el territorio de la República Argentina.




Cuba 2013: XVIII Bienal Internacional de Humorismo Gráfico


La cita de los humoristas gráficos de Cuba y el mundo se celebrará del 31 de marzo al 3 de abril en San Antonio de lo Baños, en la actual provincia de Artemisa.
Cuba 2013: XVIII Bienal Internacional de Humorismo Gráfico
Cuba 2013: XVIII Bienal Internacional de Humorismo Gráfico
Transcurrido 33 años, el encuentro por excelencia de los humoristas gráficos cubanos, junto a sus colegas del mundo, arriba a su XVIII jornada, con el patrocinio de la Federación Latinoamericana de Periodistas y la Dirección Provincial de Cultura de Artemisa.
Justo cuando por esa fecha de 1979 se realizaba la primera Bienal,  abría sus puertas en el mismo poblado el Museo del Humor, institución que acaudala con celo, miles de originales caricaturas de todo el mundo.
La pequeña villa ubicada a 36 km aproximadamente del centro de La Habana, atesora una tradición humorística connotada.  Pues cada dos años sus pobladores aguardan con expectación el comienzo de la Bienal.
Los directivos de la XVIII Bienal Internacional del Humor Gráfico hacen un llamado a borrar fronteras entre los caricaturistas, y a defender la validez del humorismo gráfico a favor del mejoramiento de nuestras sociedades, bajo el lema ¡Verdades o intereses!

jueves, 19 de julio de 2012

EXTENDIDA RECEPCIÓN 37 SALÓN NACIONAL ARTE ARAGUA

EXTENDIDA RECEPCIÓN 37 SALÓN NACIONAL ARTE ARAGUA Se informa a los artistas visuales que, hasta el próximo miércoles 25 de julio de 2012, a las 4:00 p.m., se ha extendido la recepción de obras del 37 Salón Nacional de Arte Aragua, espacio de confrontación de las artes visuales, cuya trayectoria lo ubica como punto de referencia en la plástica venezolana. Este evento, el cual es auspiciado por el Gobierno Bolivariano de Aragua a través del Instituto de Cultura de Aragua, es organizado anualmente por el Museo de Arte Contemporáneo de Maracay Mario Abreu. En esta Edición, el Jurado Único de Selección y Calificación estará conformado por María Luz Cárdenas, investigadora y crítico de arte; Hayfer Brea, artista visual; Morella Jurado, artista visual y directora del Museo Alejandro Otero; Alberto Asprino, artista visual e investigador y Narvis Bracamonte, performancista y docente. El Macma reitera la convocatoria a los artistas visuales galardonados en ediciones anteriores, a participar en este encuentro de creadores y creadoras como una propuesta que enriquece la confrontación de los lenguajes del arte contemporáneo. Para mayor información pueden contactarnos a través de la dirección electrónica salonaragua@gmail.com y elmacma@gmail.com Teléfonos: 0243-2452491/5116981/5119617. Les esperamos, hasta el 25 de julio, de lunes a domingo, de 8:00 a.m. a 12:30 p.m. y de 1:30 a 4:00 p.m., en la Av. Constitución, entre Av. Ayacucho y Calle Carabobo, Maracay, Edo. Aragua.

miércoles, 27 de junio de 2012

I Bienal de Arte Emergente. El legado cinetico en el MAC

El Ministerio del Poder Popular para la Cultura, a través de la Fundación Museos Nacionales y el Museo de Arte Contemporáneo convoca a la I Bienal de Arte Emergente. El legado cinético, concebida para el encuentro, la discusión y la proyección de ideas y propuestas de los artistas plásticos contemporáneos. http://bienal-emergente-mac.blogspot.com/2012/06/i-bienal-de-arte-emergente.html

jueves, 10 de mayo de 2012

BASES DEL PREMIO MUNICIPAL DE ARTES VISUALES SALÓN “JUAN LOVERA”, 2012 EDICIÓN XLI

BASES DEL PREMIO MUNICIPAL DE ARTES VISUALES SALÓN “JUAN LOVERA”, 2012 EDICIÓN XLI El Concejo del Municipio Bolivariano Libertador, abre el periodo de recepción al XLI Salón Municipal de Artes Visuales Salón Juan Lovera El certamen se regirá por las siguientes bases: El Premio Municipal de Artes Visuales Salón Juan Lovera año 2012, se abre en las siguientes menciones: Bidimensional, Tridimensional, Dibujo “Jacobo Borges”, Investigación Histórica en Artes Plásticas, Fotografía “Ciudad de Caracas” y obra gráfica. La distribución de la premiación será de la manera siguiente: el Mención: Obra Bidimensional. Siete Mil Quinientos Bolívares (Bs. 7.500,00) y un pergamino. Mención: Obra Tridimensional. Siete Mil Quinientos Bolívares (Bs. 7.500,00) y un pergamino. Mención: Dibujo “Jacobo Borges”. Seis Mil Quinientos Bolívares (Bs. 6.500,00) y un pergamino. Mención: Investigación Histórica en Artes Plásticas “Alejandro Otero”. Seis Mil Quinientos Bolívares (Bs. 6.500,00) y un pergamino. Mención: Fotografía “Ciudad de Caracas”. Seis Mil Quinientos Bolívares (Bs. 6.500,00) y un pergamino. Mención: Obra Gráfica. Seis Mil Quinientos Bolívares (Bs. 6.500,00) y un pergamino. CUARTO: Asignar la dirección y organización del Premio Municipal de Artes Visuales “Salón Juan Lovera” año 2012, en su XLI Edición a la Comisión Permanente de Educación y Cultura del Concejo del Municipio Bolivariano Libertador. Para el caso de aquellas personas, que concursen bajo seudónimo, en el Premio Municipal de Artes Visuales “Salón Juan Lovera” año 2012, en cualquiera de sus menciones, deben consignar ante la Comisión Permanente de Educación y Cultura, el respectivo documento o prueba suficiente que avale su correspondencia con el seudónimo adoptado. A los fines de dar cumplimiento a los trámites legales y administrativos respectivos. Podrán participar en el Premio Municipal de Artes Visuales “Salón Juan Lovera” año 2012 en su XLI Edición, los artistas venezolanos así como los extranjeros con no menos de cinco (5) años de residencia en el país, con obras de creación individual o colectiva realizadas entre los años 2011 y 2012. Los ganadores o ganadoras en alguna de la menciones previstas en el Premio Municipal de Artes Visuales “Salón Juan Lovera”, año 2012 en su XLI Edición, no podrán concursar en la misma mención para la edición correspondiente al año 2012. : Cada artista participará con una (1) obra por especialidad según las menciones Bidimensional, Tridimensional, Dibujo, Investigación Histórica en Artes Plásticas, Fotografía y Obra Gráfica. Para optar a las distintas menciones del Premio Municipal de Artes Visuales “Salón Juan Lovera” año 2012, en su XLI Edición los artistas deberán llevar sus obras a la Sala de Artes Visuales “Arturo Michelena” de la Fundación Banco Industrial de Venezuela, ubicada en la esquina de Traposos en la avenida Universidad, en horario comprendido de 9:00am a 12:01 pm y de 2:00 pm a 4:00 pm de Lunes a Viernes, junto con su síntesis curricular, fotocopia de la cedula de identidad, una foto de la obra con su titulo y ficha técnica, donde se indique el nombre, del autor o autores y el titulo de la obra, año de realización de la pieza y medidas. Las dimensiones de las obras participantes no podrán ser mayores de 150 x 150 cm., y una profundidad de 20cm. : Las obras deberán estar enmarcadas y debidamente protegidas contra fracturas por condiciones de embalaje y materiales frágiles. La Comisión Permanente, organizadora del Premio Municipal de Artes Visuales, “Salón Juan Lovera” año 2012, no se hace responsable por daños producidos por soportes frágiles o de cualquier naturaleza, que propicien el riesgo, manipulación y exhibición de las obras. Anualmente se designa con el nombre de “Salón Juan Lovera”, al espacio donde se exhibirán las obras seleccionadas y galardonadas por el Jurado Calificador. Se establece que las obras que participen en la mención Premio Municipal de Investigación Histórica en Artes Plásticas “Alejandro Otero”, pueden ser inéditas o publicadas. En el caso de ser publicadas, sólo se considerarán para los efectos del presente Acuerdo, las obras editadas por primera vez dentro de un periodo no mayor de dos (2) años al cierre del concurso. Cada participante deberá consignar tres (3) ejemplares de la obra concursante, a fin de que el jurado realice la calificación respectiva. El período de recepción de las obras concursantes será desde el 9 de Abril de 2011 hasta el 8 de Junio de 2012. Las obras deberán ser identificadas al dorso, obligatoriamente, con el nombre y apellido del autor o de los autores, año de elaboración, medidas y titulo de la obra. El Jurado Calificador del Premio Municipal de Artes Visuales “Salón Juan Lovera” año 2012 en su XLI Edición, estará integrado por cinco (5) personas de reconocida trayectoria, designados por el Concejo del Municipio Bolivariano Libertador, previo informe favorable presentado por la Comisión Permanente de Educación y Cultura ante el Cuerpo Edilicio para su consideración. Para esta designación se tendrá en cuenta las sugerencias de las instituciones especializadas en el área, mediante una amplia consulta. A cada uno de los miembros del Jurado Calificador se le cancelará un pagó único de Un Mil Quinientos Bolívares (Bs. 1.500,00) por concepto de honorarios. El Jurado Calificador puede otorgar una (1) Distinción Honorífica en cada una de las Menciones del Premio, la cual consistirá en un pergamino de reconocimiento. Se dispone que las obras que resulten premiadas en todas las menciones, pasen a ser patrimonio del Concejo del Municipio Bolivariano Libertador del Distrito Capital, y serán entregadas al Museo Caracas para su custodia, conservación y difusión, exceptuando las obras galardonadas con distinciones honoríficas, según lo establecido en el presente Acuerdo. Las obras no ganadoras y que no hayan sido seleccionadas para el Premio Municipal de Artes Visuales “Salón Juan Lovera” año 2012, deben ser retiradas en un lapso no mayor de treinta (30) días hábiles contados a partir de la fecha en que se haga público el veredicto, previa presentación de la planilla de inscripción o autorización con fotocopia de la Cédula de Identidad del autor. En caso de no poder retirar la obra en el lapso asignado, el autor debe notificar con antelación y por escrito a la Comisión Permanente organizadora el retiro posterior de la pieza. Vencido este lapso, las obras pasarán a la disposición de la Comisión Permanente de Educación y Cultura del Concejo del Municipio Bolivariano Libertador del Distrito Capital para ser destinadas a las Instituciones Públicas ubicadas en el Municipio Bolivariano Libertador. El Jurado Calificador del Premio Municipal Artes Visuales “Salón Juan Lovera” año 2012, puede otorgar una Mención Especial denominada “Juventud Luchadora y Revolucionaria”, dirigida a la juventud luchadora y revolucionaria, cuya edad este comprendida entre los catorce (14) y veinte y tres (23) años, bien sea como individualidad o grupo cultural juvenil, hayan participado o no en el premio, con un trabajo cultural permanente en el ámbito de las artes visuales, así como una notable trayectoria, donde se haya propiciado una participación protagónica, que estimule la difusión y promoción de las artes plásticas en sus diferentes técnicas, en el Municipio Bolivariano Libertador. La Mención Especial “Juventud Luchadora y Revolucionaria”, consistirá en la entrega de un pergamino de reconocimiento. El Jurado Calificador del Premio Municipal de Artes Visuales “Salón Juan Lovera” año 2012, podrá otorgar una Mención Especial en conmemoración de los 20 años del 4 de Febrero de 1992 (4F), cuando a su criterio considere que dentro del material participante existe alguno que estimule la significación y trascendencia histórica de esta fecha especial. La Mención Especial “4 de Febrero de 1992 (4F)”, es única en su edición y consistirá en la entrega de un pergamino de reconocimiento. La Comisión Permanente de Educación y Cultura del Concejo del Municipio Bolivariano Libertador del Distrito Capital, dicta las normas internas que considere necesarias, en todo lo no previsto en este Acuerdo; así mismo aportará a los miembros del jurado calificador los recursos para el mejor desempeño de sus funciones. Los miembros del Jurado Calificador deberán abstenerse de emitir declaraciones o anuncios sobre sus deliberaciones antes de la aprobación por parte del Concejo del Municipio Bolivariano Libertador del Distrito Capital de su veredicto. El veredicto del Jurado Calificador será dado a conocer al Cuerpo Edilicio, con un informe de la Comisión Permanente de Educación y Cultura del Concejo del Municipio Bolivariano Libertador del Distrito Capital. El veredicto será inapelable y deberá hacerse público en el mes de Julio del presente año. El Premio podrá ser declarado desierto en cualquiera de sus menciones, si así lo considerase pertinente el jurado calificador por unanimidad. En ningún caso el Premio podrá ser dividido en dos (2) o más obras de una misma mención. Se entregará el Premio Municipal de Artes Visuales “Salón Juan Lovera” año 2012 en su XLI Edición a los ganadores o ganadoras en Acto Especial que organizará la Comisión Permanente de Educación y Cultura del Concejo del Municipio Bolivariano Libertador del Distrito Capital en el mes de Agosto.

martes, 24 de abril de 2012

Premio a la Ilustración Latinoamericana 2012 – Universidad de Palermo

Bases y condiciones Se convoca a los ilustradores de América Latina (profesionales y estudiantes) a enviar su trabajo más destacado (bajo su criterio). Se puede presentar más de una ilustración. Las dos categorías para registrarse son: profesionales o estudiantes. Y los trabajos pueden ser publicados o inéditos. La participación es libre y gratuita. Para registrar un trabajo publicado se deberá hacer referencia al medio y fecha de publicación, aclarándolo en el formulario de inscripción. El tratamiento de la imagen, los recursos utilizados, el estilo personal y la búsqueda experimental son aspectos valorados en la convocatoria. Participantes Pueden participar profesionales y estudiantes, de manera individual o grupal, sin ninguna clase de limitación o exclusión. En caso de ser un equipo de trabajo constituido por dos o más personas se debe designar a través del formulario de inscripción a un representante, miembro del equipo, para todos los fines operativos y legales del Concurso. El o los titulares del trabajo presentado deberán ser los autores del mismo, garantizando por escrito tal condición en el formulario de inscripción, siendo los únicos responsables frente a las gestiones respectivas. Formato de las ilustraciones Los archivos se suben únicamente en formato digital con las siguientes características: Tamaño: La ilustración debe estar contenida en un fondo de 29.7 cm x 42 cm (A3 – vertical u horizontal). Formato: jpg Modo de Color: RGB Resolución: 150 dpi Peso máximo: 5 megas Los trabajos que no se envíen bajo las condiciones detalladas con anterioridad, no serán considerados por el jurado. Se informa que algunos trabajos recibidos pueden ser utilizados, aún con anterioridad al dictamen del jurado, Por la Facultad de Diseño y Comunicación a través de sus publicaciones o su sitio web. En este caso se citarán el o los autores de la ilustración. Inscripción Para inscribirse en el concurso es necesario registrarse por única vez a través del formulario online. (http://fido.palermo.edu/servicios_dyc/encuentro2010/inscripcion-encuentro/inscribite.php) Una vez registrado el autor responsable del trabajo, podrá cargar el archivo en el momento en que lo desee (hasta el viernes 18 de mayo de 2012 – 11 PM hora de Buenos Aires, Argentina), ingresando a través del login ubicado en la home del sitio web del Encuentro (http://fido.palermo.edu/servicios_dyc/encuentro2010/index.php ) (con el nombre de usuario y contraseña que registró al inscribirse). Se puede subir la cantidad de trabajos que el autor desee. Luego de enviar los archivos del trabajo se deben cargar todos los datos necesarios para la inscripción de sus co-autores (en el caso de que sea un trabajo de autoría compartida). Con ese mismo registro como autor podrá también participar de los otros certámenes que se desarrollen en el marco del Encuentro Latinoamericano de Diseño. El proceso de inscripción está compuesto por dos instancias: 1: Registro como usuario del autor responsable 2: A_ Completar los datos de la ilustración B_ Subir el archivo de la ilustración C_ Cargar los datos de los co-autores (si los hubiera) El autor del trabajo no estará inscripto en el concurso hasta que no envíe el archivo de la ilustración. La inscripción al Concurso implica la inscripción automática al Encuentro Latinoamericano de Diseño. No es condición para participar del certamen la asistencia al Encuentro. La participación en el Encuentro y en el Concurso son dos cosas independientes, ambas gratuitas y de libre inscripción. Fecha límite: Se recibirán trabajos hasta el viernes 18 de mayo de 2012 Jurado y Premios El jurado oficial del certamen, el cual otorga un premio remunerativo de U$S 2000 al mejor trabajo, está compuesto por autoridades de la Facultad de Diseño y Comunicación y destacados ilustradores. Este premio puede ser otorgado a un trabajo o ser dividido en más de uno. También puede declararse desierto. La Editorial Pequeño Editor ofrecerá un contrato (remunerado) para ilustrar alguna de sus publicaciones. El Jurado del Foro de Escuelas de Diseño, presidido por Felipe Taborda -miembro del Comité de Honor del Encuentro Latinoamericano de Diseño- e integrado por todos los representantes (que estén presentes en ocasión del Encuentro) de las instituciones participantes, elegirá premios y menciones no remunerativos enfocándose en criterios tales como la conjunción estética, comunicacional y cultural de las piezas presentadas El público del Encuentro, actuando como jurado, elegirá los “Premios del Público”. Etapas del Certamen 1. Exhibición de los trabajos preseleccionados, premios y menciones De los trabajos recibidos, el Comité organizador realizará una preselección para organizar la exhibición gráfica y/o digital que estará expuesta durante el desarrollo del VII Encuentro Latinoamericano de Diseño a realizarse en Palermo, Buenos Aires, Argentina, entre el 30 de julio y el 3 de agosto de 2012. 2. Muestra itinerante Todos los trabajos premiados y mencionados en las categorías arriba enumeradas formarán parte de una muestra itinerante que se ofrecerá a todas las instituciones miembros del Foro para que la organicen y exhiban en sus países y escuelas respectivas. 3. Anuario - Publicación de los trabajos seleccionados La organización del Encuentro selecciona los trabajos que formarán parte de la publicación, que podrá ser virtual o impresa según la organización lo considere pertinente. Anuncio de ganadores Se realizará el viernes 3 de agosto de 2012, en el acto de cierre del VII Encuentro Latinoamericano de Diseño. El listado de seleccionados y ganadores se anunciará a través del sitio web del Encuentro a partir del día lunes 13 de agosto de 2012. Importante Los concursantes que participen ceden sus derechos de exhibición, difusión y publicación a la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo, la que podrá utilizarlos como estime convenientes. El hecho de participar en este certamen supone de parte del participante tener conocimiento y aceptar las bases y condiciones del mismo. La Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo se reserva el derecho de resolver sobre cualquier interpretación, situación o circunstancia no explicitada o no prevista en la presente convocatoria. La Facultad de Diseño y Comunicación, como organizadora del sexto Encuentro Latinoamericano de Diseño, será la responsable de la preselección para la muestra que se realizará durante el Encuentro y de la curaduría de la muestra itinerante y del Anuario-publicación. http://fido.palermo.edu/servicios_dyc/encuentro-latinoamericano/concursos/concurso-ilustracion.php

Sexto concurso de diseño de afiches Santander Río: Latinoamérica Soy Yo! – Universidad de Palermo 2012

Bases y condiciones Valorar la mirada, plasmada en afiches, del colectivo de diseñadores latinoamericanos es el objetivo de este certamen impulsado por el Foro de Escuelas de Diseño, que reúne a más de 360 representantes académicos de instituciones educativas de diseño de América Latina, España y Portugal. Los aspectos valorados en la convocatoria serán principalmente la conceptualización temática, la innovación estilística, los recursos utilizados para el tratamiento de la imagen y la experimentación narrativa. Se espera que los autores reflejen una búsqueda expresiva y experimental sobre cómo se manifiesta el ser latinoamericano en ellos mismos. Participantes Pueden participar profesionales y estudiantes, de manera individual o grupal, sin ninguna clase de limitación o exclusión. El concurso contempla dos grandes categorías: profesionales y estudiantes. La participación es libre y gratuita. Los diseños presentados no podrán haber sido comercializados con anterioridad al Concurso ni por el participante ni por terceras personas. En caso de ser un equipo de trabajo constituido por dos o más personas se debe designar a través del formulario de inscripción a un representante, miembro del equipo, para todos los fines operativos y legales del Concurso. El o los titulares del diseño presentado deberán ser los autores del mismo, garantizando por escrito tal condición, siendo los únicos responsables frente a las gestiones respectivas. Formato de los afiches Los archivos se suben únicamente en formato digital con las siguientes características: Tamaño: 29.7 cm x 42 cm (A3 – vertical) Formato: jpg Modo de Color: RGB Resolución: 150 dpi Peso máximo: 5 megas Los trabajos que no se envíen bajo las condiciones detalladas con anterioridad, no serán considerados por el jurado. Se informa que algunos trabajos recibidos pueden ser utilizados, aún con anterioridad al dictamen del jurado, a efectos de difundir las ediciones del Encuentro Latinoamericano de Diseño a través de las publicaciones del mismo o su sitio web. En este caso se podrán incorporar a los mismos las leyendas necesarias. Inscripción Para inscribirse en el concurso es necesario registrarse por única vez a través del formulario online. (http://fido.palermo.edu/servicios_dyc/encuentro2010/inscripcion-encuentro/inscribite.php) Una vez registrado el autor responsable del afiche, podrá cargar el archivo en el momento en que lo desee (hasta el viernes 18 de mayo de 2012 – 11 PM hora de Buenos Aires, Argentina), ingresando a través del login ubicado en la home del sitio web del Encuentro (http://fido.palermo.edu/servicios_dyc/encuentro2010/index.php ) (con el nombre de usuario y contraseña que registró al inscribirse). Se puede subir la cantidad de trabajos que el autor desee. Luego de enviar los archivos del afiche se deben cargar todos los datos necesarios para la inscripción de sus co-autores (en el caso de que sea un trabajo de autoría compartida). Con ese mismo registro como autor podrá también participar de los otros certámenes que se desarrollen en el marco del Encuentro Latinoamericano de Diseño. El proceso de inscripción está compuesto por dos instancias: 1: Registro como usuario del autor responsable 2: A_ Completar los datos del afiche B_ Subir el archivo del afiche C_ Cargar los datos de los co-autores (si los hubiera) El autor del trabajo no estará inscripto en el concurso hasta que no envíe el archivo del afiche. La inscripción al Concurso implica la inscripción automática al Encuentro Latinoamericano de Diseño. No es condición para participar del certamen la asistencia al Encuentro. La participación en el Encuentro y en el Concurso son dos cosas independientes, ambas gratuitas y de libre inscripción. Fecha límite: Se recibirán trabajos hasta el viernes 18 de mayo de 2012 Jurado El jurado oficial del certamen, el cual otorga un premio remunerativo de U$S 2000 al mejor afiche, está compuesto por autoridades de la Facultad de Diseño y Comunicación y profesionales del área. La UP y Banco Santander Río entregan. Este premio puede ser otorgado a un afiche o ser dividido en más de uno, sin distinción de categorías. También puede quedar vacante. El Jurado del Foro de Escuelas de Diseño, presidido por Felipe Taborda -miembro del Comité de Honor del Encuentro Latinoamericano de Diseño- e integrado por todos los representantes (que estén presentes en ocasión del Encuentro) de las instituciones participantes, elegirá premios y menciones no remunerativos enfocándose en criterios tales como la conjunción estética, comunicacional y cultural de las piezas presentadas. El público del Encuentro, actuando como jurado, elegirá los “Premios del Público”. Etapas del Certamen 1. Exhibición de los trabajos preseleccionados, premios y menciones De los trabajos recibidos, el Comité organizador realizará una preselección para organizar la exhibición gráfica y/o digital que estará expuesta durante el desarrollo del VI Encuentro Latinoamericano de Diseño a realizarse en Palermo, Buenos Aires, Argentina. 2. Muestra itinerante Todos los trabajos premiados y mencionados en las categorías arriba enumeradas formarán parte de una muestra itinerante que se ofrecerá a todas las instituciones miembros del Foro para que la organicen y exhiban en sus países y escuelas respectivas. 3. Libro-publicación de los trabajos seleccionados La organización del Encuentro selecciona los afiches que formarán parte de la publicación. Los autores cuyos afiches formen parte del libro podrán retirar un ejemplar gratuito en las oficinas del Encuentro Latinoamericano de Diseño. Anuncio de Ganadores Se realizará el viernes 3 de agosto de 2012, en el acto de cierre del VI Encuentro Latinoamericano de Diseño. El listado de seleccionados y ganadores se anunciará a través del sitio web del Encuentro a partir del día lunes 13 de agosto de 2012. Importante Los concursantes que participen ceden sus derechos de exhibición, difusión y publicación al Foro de Escuelas de Diseño y a la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo, la que podrá utilizarlos como estime convenientes. El hecho de participar en este certamen supone de parte del participante tener conocimiento y aceptar las bases y condiciones del mismo. La Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo se reserva el derecho de resolver sobre cualquier interpretación, situación o circunstancia no explicitada o no prevista en la presente convocatoria. La Facultad de Diseño y Comunicación, como organizadora del sexto Encuentro Latinoamericano de Diseño, será la responsable de la preselección para la muestra que se realizará durante el Encuentro y de la curaduría de la muestra itinerante y del libro-publicación. http://fido.palermo.edu/servicios_dyc/encuentro2010/inscripcion-encuentro/inscribite.php

Convocatoria VIII Bienal Regional de Cerámica Artística 2012

Con el objetivo de difundir el arte y la cultura, la Universidad de Playa Ancha en conjunto con la Universidad Viña del Mar y la colaboración de la Corporación Cultural de Viña del Mar, tienen el agrado de invitarlos a formar parte de la VIII Bienal Regional de Cerámica Artística 2012, dónde podrán participar ceramistas nacionalizados o residentes de cualquier país de América Latina -incluido estudiantes- presentando un máximo de 3 obras, las que serán exhibidas posteriormente en la exposición de clausura, entre el 27 de abril y el 18 de mayo de 2012. Todas las obras seleccionadas serán evaluadas por un jurado calificado, concursando por los siguientes premios: 1er lugar : $300.000.- (Trecientos mil pesos) 2do lugar: $200.000.- (Doscientos mil pesos) 3er lugar : $100.000.- (Cien mil pesos) Mención honrosa: Colección de libros del Fondo de las Artes de la Universidad de Playa Ancha. Disposiciones generales Inauguración: Martes 27 de abril de 2012 Clausura : Viernes 18 de mayo de 2012 Se consideran como dípticos y trípticos aquellas obras cuyas partes formen una unidad. Todas las obras seleccionadas quedan sujetas a disposición de la organización para posibles exposiciones posteriores. De la muestra El Salón considerará todas la técnicas de la Cerámica de Gran Fuego, murales, instalaciones, funcionales, etc. Margen de formato: 30 cm hasta 1 mt (Base de 30 cm) Las obras deberán ser recientes y con una data no superior a los 2 años. Recepción de las obras La recepción de obras se realizará los días 03 y 04 de abril de 2012 en la Dirección de Extensión Cultural de la Universidad Viña del Mar (UVM), Agua Santa 110, Viña del Mar. Horario: lunes a viernes de 09:00 a 13:00 y 15:00 a 18:00 hrs. Teléfono: 2462603 El equipo de admisión tendrá a su cargo la inscripción de las obras. El Jurado de Selección de las Obras estará integrado por 5 (cinco) destacados artistas en las disciplinas de cerámica, escultura y diseño. La Comisión organizadora nombrará un Comisario, quien será el encargado de velar por el cumplimiento de este reglamento. El comisario no tendrá derecho a voto. De los participantes Podrán participar ceramistas nacionalizados o residentes de cualquier país de América Latina. Los artistas podrán inscribir un máximo de 3 (tres) obras. Los artistas que fueran designados miembros del Jurado de Selección de las Obras, podrán participar con sus obras y figurarán en el catálogo como artistas participantes. La Comisión organizadora pondrá a disposición de los artistas un formulario de inscripción donde deberán incluir los siguientes datos de autor: a) Nombre b) Nacionalidad c) Domicilio / Teléfono / E-mail d) Título(s) de la(s) obra(s) e) Técnica y material empleado f) Año de creación Los participantes deben enviar electrónicamente 1 (una) fotografía con título y datos de autor de cada una de las obras en concurso, a ruth-santander@hotmail.com y vkallens@uvm.cl , respectivamente. La cuota de inscripción tendrá un valor de $ 5.000.- (cinco mil pesos). La inscripción se hará en duplicado y la copia será entregada al artista en calidad de recibo, con él podrá retirar las obras en los plazos indicados y en el lugar de la inscripción original. Las personas cuyas obras sean seleccionadas deberán comprometerse a cuidar de ellas por lo menos un (1) día, entre el 27 de Abril y 18 de Mayo de 2012. En caso de itinerancia se avisará oportunamente Retiro de las obras Una vez clausurado el encuentro, los participantes dispondrán de 3 (tres) días para retirar sus obras del Palacio Flores, Agua Santa 110, Viña del Mar, a contar del 22 de Mayo 2012. Horario: 09:00 a 13:00 y 15:00 a 18:00 hrs. Los artistas cuyas obras no fueron seleccionadas tendrá un plazo de 3 (tres) días para su retiro, a contar de la fecha del paso del jurado. Los artistas que no retiren dentro del plazo estipulado sus obras, perderán todo derecho sobre ellas, quedando éstas en poder de la Dirección de Extensión Cultural de la Universidad Viña del Mar. Premios 1er lugar : $300.000.- (Trecientos mil pesos) 2do lugar: $200.000.- (Doscientos mil pesos) 3er lugar : $100.000.- (Cien mil pesos) Mención Honrosa: Colección de libros del Fondo de las Artes de la Universidad de Playa Ancha. Informaciones Para cualquier duda o consulta, por favor comunicarse con las siguientes instituciones: Facultad de Arte Universidad de Playa Ancha. E-mail: ruth-santander@hotmail.com E-mail: arnoldo.carvajal@gmail.com E-mail: marcela.betancourt@upla.cl Dirección de Extensión Cultural Universidad Viña del Mar. E-mail: hpirovich@uvm.cl E-mail: vkallens@uvm.cl E-mail: m.leon@uvm.cl Fuente: Marcela Betancourt. Facultad de Arte Universidad de Playa Ancha

Premio Bienal de Pintura de Manises 2012

La Fundación Municipal de Cultura y Juventud del Ayuntamiento de Manises convoca la VI Bienal de Pintura de Manises 2012. El concurso se convoca como ayuda y promoción de las artes plásticas en general, con cabida a todo tipo de propuestas innovadoras representativas de las últimas tendencias artísticas, dando un medio de promoción para todos aquellos artistas que quieran promocionar su obra, sobre todo aquellos que son de Manises. 1.- Participantes 1.1. Modalidad 1.- Podrán participar todos los jóvenes sin importar su nacionalidad o lugar de residencia con edades comprendidas entre los 18 y 30 años, ambas incluidas. 1.2. Modalidad 2.- Podrán participar todas aquellas personas a partir de 31 años sin importar su nacionalidad o lugar de residencia. 1.3. La participación podrá ser a nivel individual o colectiva. 1.4. Cada participante únicamente podrá presentar una obra. 2.- Características de las obras y documentación a presentar 2.1 Cada artista puede presentar una única obra, anónima, que no haya sido expuesta, premiada o publicada anteriormente en ningún otro certamen, y que esté libre de derechos puedan detentar terceros. 2.2 Los trabajos presentados pueden estar realizados con total libertad de temas, técnicas, soportes y procedimientos. 2.3 Las obras han de ser presentadas en condiciones de ser expuestas en un tamaño no superior a 150 x 150 cm. 2.4 Las obras presentadas que no cumplan estos requisitos, no serán admitidas por la organización. Las obras serán anónimas y deberán presentarse con la ficha de inscripción debidamente cumplimentada. 3.- Documentación a presentar Cada concursante deberá presentar de forma obligatoria, en sobre cerrado: - Una fotocopia del D.N.I o del pasaporte. - Una fotografía en color de la obra presentada tanto en soporte de papel como en soporte informático. - Currículum vitae o breve explicación de la trayectoria artística en soporte informático - Una declaración responsable en la que declare que la obra no ha sido expuesta, premiada o publicada anteriormente en ningún otro certamen, y que esté libre de derechos puedan detentar terceros. - Certificado de empadronamiento, en el caso de artistas nacido/as o residentes en Manises, para poder optar al Premio Mejor Obra Artista Manisero/a. - Ficha de inscripción debidamente cumplimentada. 4.- Inscripciones 4.1.- El plazo de admisión de las obras se establece entre el 3 de septiembre y el 19 de octubre de 2012, (exceptuando sábados y festivos). 4.2.- Las obras se presentarán personalmente o bien por correo a portes pagados en: Fundación Municipal de Cultura y Juventud C/ Mayor, 91 46940 Manises (Valencia) Teléfonos Casa de Cultura 96 153 43 10 Departamento de Juventud 96 152 52 65 Correo electrónico: cemaj@manises.es cij@manises.es 4.3.- Horario de entrega de las obras: De lunes a viernes, de 9:30 h a 13:30 h. No se admitirá ninguna obra fuera del horario mencionado. 5.- Composición y fallo del Jurado Calificador 5.1.- El Jurado tendrá como Presidenta, la de la Fundación Municipal de Cultura y Juventud y estará formado por un número de miembros no inferior a 3 ni superior a 10, designados por la Junta Rectora de la F.M.C.J, actuando como secretario/a del jurado un/a animador/a juvenil del Departamento de Juventud. 5.2.- Todos/as los/as miembros tienen voz y voto. 5.3.- El jurado podrá seleccionar hasta un máximo de 12 obras por modalidad, que por su calidad, tema o técnica consideren oportuno exhibirlas en la exposición de clausura de la Bienal, dando a conocer el fallo del jurado y entrega de premios así como lectura del mismo, el día de la inauguración de la mencionada exposición. 5.4.- El Fallo del Jurado será inapelable, ante cualquier posibilidad no prevista en estas Bases, el jurado podrá decidir libremente. 5.5.- El jurado otorgará los siguientes premios en cada Modalidad: 1er Premio: 1.000 € 2ª Premio: 500 € Premio Mejor Obra de Artista Manisero: 500 € A las cantidades referidas con anterioridad se les aplicará la retención que legalmente corresponda. Las obras premiadas pasarán a ser propiedad de la Fundación Municipal de Cultura y Juventud del Ayuntamiento de Manises. Con las obras premiadas la Fundación Municipal de Cultura y Juventud de Manises podrá hacer el uso que considere más conveniente. 5.6.- Para una mayor difusión del certamen, la Fundación Municipal de Cultura y Juventud de Manises editará un catálogo de las obras seleccionadas. 6.- Depósito y devolución de las obras. 6.1. La Fundación Municipal de Cultura y Juventud, proporcionará un justificante a cada uno de los artistas participantes en el momento que se entreguen las obras. Su presentación será indispensable para su devolución. 6.2. Las obras no seleccionadas serán retiradas desde el 3 hasta el 28 de diciembre de 2012, ambos inclusive. Únicamente en el horario y sitio señalada en el punto 4 de las bases de esta convocatoria y a los/as que lo soliciten se les devolverán las obras (a cargo del artista). Las obras seleccionadas y no premiadas podrán ser retiradas a partir de la clausura de la exposición. Las obras no premiadas, que no hayan sido retiradas antes del 1 de febrero de 2013, quedarán a disposición de la Fundación. 6.3. La Fundación Municipal de Cultura y Juventud no se responsabiliza de los daños, pérdidas, etc. que pudieran sufrir las obras presentadas en el certamen, si bien vigilará por su correcta conservación. 7.-.Aceptación de las bases La organización se reserva el derecho de interpretación de las bases y resolución de cualquier incidencia que pudiera surgir. La participación en esta convocatoria supone la plena aceptación de estas bases. Descargar formulario de inscripción

22 Premio Internacional bianual de Gráfica Máximo Ramos 2012

Bases 1. El objetivo del 22 Premio Internacional bianual de Gráfica Máximo Ramos 2012 es fomentar e impulsar el arte gráfico desde una perspectiva actual de arte múltiple y seriado. Esta convocatoria constituye asimismo una oportunidad para la consolidación y enriquecimiento de los fondos gráficos del Centro Torrente Ballester. El carácter de convocatoria pública viene dado por el anuncio en el DOG. Las bases serán expuestas en www.ferrol.es, en www.centrotorrenteballester.com y en el tablón de anuncios del Ayuntamiento de Ferrol. 2. Condiciones de participación y técnicas Podrán participar en el certamen artistas de cualquier nacionalidad y país de residencia. El certamen está abierto a todas las técnicas gráficas tradicionales o experimentales, incluidas las digitales y los monotipos, con intervenciones directas o combinadas con cualquier otro procedimiento. Se admiten polípticos, obras seriadas, pruebas únicas, variaciones, ... Cada participante enviará de dos a 6 obras pertenecientes a una misma familia, o una serie única formada por varias piezas. No podrán concurrir al premio los ganadores de las cinco convocatorias anteriores. No se admiten obras premiadas en otros certámenes ni realizadas antes de 2007. 3. Premio Se concederá un único premio valorado en 7.000 euros. 4. Preselección Los candidatos enviarán por e-mail, a partir del 30 de marzo y hasta el 15 de mayo de 2012: El formulario debidamente cumplimentado. Fotografías de las obras. Formato jpg (de 500 kB a 1 MB máximo cada una). En los pies de foto se indicará: apellidos y nombre; número de la obra correspondiente a la lista del formulario. Un currículo resumido y una breve explicación de las obras (en gallego, castellano, inglés o francés). Todo en un máximo de dos páginas. Se indicará si las obras presentadas son obras únicas o editadas o si se pueden editar. Toda la documentación habrá de ser enviada a la siguiente dirección de mail: premiomr@centrotorrenteballester.com La decisión se comunicará por mail a todos los candidatos antes del 30 de mayo. 5. Envío de las obras preseleccionadas Una comisión formada por tres personas especializadas procederá a una primera selección de los dosieres digitales e indicará claramente los números de las obras preseleccionadas. Las obras se podrán enviar ya enmarcadas, montadas sobre soporte rígido y con metacrilato no mate, o sin enmarcar. En este último caso la organización definirá un sistema para presentar las obras, pudiendo consultar con el artista sus preferencias. Se adjuntará un CD con las fotografías de las obras seleccionadas a buena resolución (300 ppp) para su publicación en el catálogo. Al dorso de las obras se indicará: Apellido/s y nombre. Título de la obra. Técnica/s Año de realización. Valor de la obra en euros. Sentido o posición de la obra. En caso de obra editada, indicar el número de la tirada. Con las obras preseleccionadas se reenviará el formulario impreso, fechado y firmado. Las obras deberán llegar al CTB antes del 2 de julio de 2012 Se enviarán por correo o transporte privado, en soporte rígido o tubos reutilizables a la dirección: 22 Premio Internacional de Gráfica Máximo Ramos Centro Torrente Ballester C/ Concepción Arenal, s/n 15402 – Ferrol España Los gastos de envío correrán por cuenta del participante. La devolución correrá a cargo de la organización del certamen (el envío será por correo postal certificado). Las obras estarán aseguradas únicamente desde su recepción hasta su devolución. La organización no se hará responsable de los daños sufridos por las obras durante el transporte (ida o vuelta). 6. Selección del premio y de las obras para la exposición El jurado estará formado por un Presidente que será el Alcalde o el/la Concejal/a en quien delegue, además de un/a Secretario/a que actuará con voz pero sin voto, y tres vocales, seleccionados entre personalidades de reconocido prestigio en el campo de las artes. El jurado designará al autor premiado y elegirá las obras para la exposición y el catálogo. El premio será otorgado a una o a varias de las obras presentadas por el candidato premiado. En caso de que el premio se conceda a una sola obra editada (o editable), la comisión podrá pedir la entrega de un máximo de 3 ejemplares. El fallo del jurado se hará público antes de la realización de la exposición, comunicándose por mail a los participantes y por teléfono al autor premiado. La exposición se realizará en las siguientes fechas: 27/07/2012 – 6/10/2012. Se editará un catálogo con las obras seleccionadas. Los participantes autorizarán a la organización para poder fotografiar las obras y reproducirlas en el catálogo con fines promocionales, asegurando que estas obras están libres de cualquier tipo de canon o derecho de reproducción. Cada participante recibirá un catálogo. El jurado se reserva el derecho de que el premio quede desierto. Las decisiones del jurado son inapelables. 7. La/s obra/s premiada/s pasarán a formar parte de los fondos del Centro Torrente Ballester, Ayuntamiento de Ferrol. 8. La presentación de las obras a concurso implica la total aceptación de estas bases por parte de los artistas participantes. No se aceptarán candidaturas acompañadas de un formulario no firmado. Más información: www.centrotorrenteballester.com/ctb_web/

XIII Premio de Pintura Aula de Artes Plásticas Universidad de Murcia 2012

El XIII Premio de Pintura Artes Plásticas Universidad de Murcia queda convocado de acuerdo a las siguientes bases: 1. Participantes: Podrá participar cualquier persona. 2. Requisitos de los trabajos: No se admitirá más de una obra del mismo autor ni aquella que hubiera obtenido galardón en otro certamen o concurso. El tema y técnica serán libres, y no podrán exceder de 200 cm por cualquiera de sus lados mayores ni ser menor de 70 cm por cualquiera de sus lados menores. No se admitirán obras protegidas con cristal. Si alguna obra se compusiera de partes diferentes (dípticos, trípticos, etc.) se computarán a afectos de dimensiones máximas el conjunto de todas ellas. 3. Inscripción y documentos: La obra se entregará debidamente etiquetada por su reverso, haciendo constar en dicha etiqueta exclusivamente el título de la misma y el lema "XIII PREMIO DE PINTURA AULA DE ARTES PLÁSTICAS DE LA UNIVERSIDAD DE MURCIA". Separadamente, se adjuntará un sobre cerrado en cuyo interior figurará el boletín de inscripción, una fotocopia del D.N.I., además de una fotografía en color de la obra presentada a concurso, en cuyo reverso ha de figurar el título de la obra y el lema citado anteriormente. La oficina receptora podrá rechazar cualquier obra que no se ajuste estrictamente a lo establecido en las bases, y expedirá los correspondientes justificantes de participación a los aceptados a concurso que servirán posteriormente para retirar las obras en caso de no ser ganadores. Cualquier gasto que ocasione el envío o retirada de las obras presentadas correrá por cuenta del autor. Las obras se presentarán personalmente o se enviarán a la siguiente dirección: Aula de Artes Plásticas. Servicio Cultura Museo de la Universidad. C/. Cartagena, s/n. (Antiguo Cuartel de Artillería, Pabellón nº 4) 30002 MURCIA Más información en los teléfonos: 868 888 213/12 y 14 y 868 883 373 www.um.es/cultura - cultura@um.es 4. Plazo: El plazo para presentar las obras será del día 1 de junio hasta las 14 h. del día 12 de junio de 2012. El horario de entrega será de 9 h. a 14’30 h. 5. Jurado: El jurado estará compuesto por profesionales de reconocido prestigio cuyo nombre será publicado previamente a la celebración del fallo. 6. Premios: Se establece un único premio dotado con 8.000 euros (OCHO MIL) y diploma para la obra que así lo merezca a juicio del jurado calificador, y dos menciones honoríficas dotadas con diploma. El premio podrá ser declarado desierto, y estará sujeto a las retenciones fiscales y disposiciones vigentes que deban aplicarse. 7. Selección de obras: El propio jurado llevará a cabo la selección de aquella obra que por su calidad se considere merecedora de figurar en la exposición del XIII Premio de Pintura del Aula de Artes Plásticas de la Universidad de Murcia, que se realizará en el mes de octubre de 2012 en la Sala de Exposiciones del Centro de Arte Palacio Almudí. 8. Devolución de obras: Las obras no premiadas deberán retirarse en el lugar que oportunamente comunique la Universidad (Servicio Cultura) a los participantes, dentro de un plazo máximo de un mes natural a contar desde el día siguiente a aquél en que se emitió el fallo del concurso, previa presentación del resguardo acreditativo. A estos efectos aportará el justificante de presentación expedido a su entrega por la oficina receptora; de no hacerse así, se entenderá que el autor/a renuncia al derecho a la devolución de su obra. En este caso, la Universidad de Murcia la incorporará a su patrimonio si así lo estimase. Los gastos derivados de la devolución correrán a cargo del interesado. La universidad no se hace responsable de los desperfectos que puedan sufrir las obras desde su entrega hasta su devolución, si bien se extremará el cuidado en su manipulación y conservación. 9. Fallo: El fallo del jurado será inapelable y se aceptará como mínimo por mayoría simple. La entrega de los premios se realizará en la inauguración de la exposición de las obras premiadas y seleccionadas. La obra ganadora quedará en propiedad de la Universidad de Murcia para ser incorporada al fondo de arte de esta entidad. 10. Base final: La presentación a este premio implica la plena aceptación de las presentes bases y cualquier cuestión o duda que pueda surgir de su interpretación será resuelta según los criterios del Vicerrectorado de Extensión Universitaria de la Universidad de Murcia. Más información: www.um.es/cultura/premios/premios.php

Premio Bienal Kosice 2012

Bases y condiciones Prorrogado el plazo de entrega hasta el 15 de mayo de 2012 Con el objeto de promover la creación de obras artísticas que desarrollen proyectos tecnológicos, Objeto a presenta la segunda edición del Premio Bienal Kosice (edición 2012). Éste se rige por las bases y condiciones que se detallan a continuación. La participación en este concurso está sujeta a estas condiciones. Su aceptación se refrenda por el sólo hecho de presentar el proyecto. Objetivo Estimular la creación, la experimentación y la investigación de obras multimedia de artistas que trabajen con nuevas tecnologías, inspirados en la obra del pionero y maestro Gyula Kosice. Categoría Única Premio a proyectos artísticos que desarrollen procesos tecnológicos multimedia bajo la consigna estética y conceptual de la propuesta “Ciudad Hidroespacial” creada por el Maestro Gyula Kosice. En el desarrollo de los mismos deberán estar presentes una o más de los items rectores de la obra del Maestr Kosice, agua, luz y/o movimiento. Se aceptarán obras de videoarte, mapping, videojuego, instalaciones interactivas, instalaciones multimedia, objetos escultóricos hidrico-lumínicos y/o cinéticos, robótica, bioarte, arte generativo, entre otros. Premisas de Ciudad Hidroespacial: Link al manifiesto: http://www.kosice.com.ar/esp/la-ciudad-hidroespacial.php “El hombre no ha de terminar en la Tierra ” (revista Arturo, 1944) (…) Proponemos concretamente la construcción del hábitat humano, ocupando realmente el espacio a mil o mil quinientos metros de altura, en ciudades concebidas ah-hoc, con un previo sentimiento de coexistir y otro diferenciado “modus vivendi”. La arquitectura ha dependido del suelo y las leyes gravídicas. Dichas leyes pueden ser utilizadas científicamente para que la vivienda hidroespacial pueda ser una realidad, es decir viable desde el punto de vista tecnológico. (…) La arquitectura hidroespacial está condicionada para estar suspendida en el espacio indefinidamente. (…) Se propone pues, un arte de todos y no un arte para todos. Al superar todo intermediarismo, el arte se integra tácitamente al hábitat, se disuelve en él y en la vida, es su presentación, su “modus vivendi”.(…) Los lugares creados con sentido de síntesis y vida comunitaria son su extensión. ¿Para qué, entonces, la pintura, la escultura, en definitiva el “objeto”, si todo ello ya está contenido en la vivienda ocupando el espacio, el recorrido interno de ese espacio, el volumen, el color, el movimiento? (…) en la ciudad hidroespacial nos proponemos destruir la angustia y las enfermedades, revalorizar el amor, los recreos de la inteligencia, el humor, el esparcimiento lúdico, los deportes, los júbilos indefinidos, las posibilidades mentales hasta ahora no exploradas, la abolición de los límites geográficos y del pensamiento. (…) Hidroespacializar, aterrizar, amerizar, alunizar, venusizar, tender posteriormente conexiones galácticas e interplanetarias atravesando los años luz, serán alternativas multiopcionales. (…)” Cualquier duda o inquietud sobre el concepto rector a trabajar en los proyectos u otros temas que se relacionen con este punto podra ser consultado por los interesados a bienalkosice@objeto-a.com.ar Condiciones generales Los datos sobre este concurso, su reglamento y ficha de inscripción, así como cualquier modificación a las mismas se encontrarán disponibles únicamente en las páginas Web de Objeto a: http://www.objeto-a.com.ar (sección próximo eje) y http://www.objeto-a.com.ar/blog Las consultas podrán ser realizadas por e-mail a bienalkosice@objeto-a.com.ar Todo participante deberá entregar en sobre cerrado y claramente rotulado, la ficha de inscripción (en versión digital e impresa) acompañada por una ficha del proyecto, las memorias, la biografia y demás material en formato digital (cd o dvd). El material deberá ser entregado por correo, en sobre cerrado y claramente rotulado, en Objeto a, sito en Niceto Vega 5181 CABA, C1414BEK. La fecha del timbrado del correo no deberá ser superior a la fecha de finalización de la convocatoria. Cada participante deberá también remitir este material vía online a la dirección: bienalkosice@objeto-a.com.ar Cada ficha de inscripción tendrá un número de orden que se notificará por mail a los participantes de Capital o Interior. Esta respuesta implicará la participación en el concurso y el número de orden servirá para consultas y/o retiro de material seleccionado. Los proyectos presentados deberán ser inéditos, entendiéndose por lo mismo aquellos proyectos que no han participado en otros certámenes. Los proyectos implicarán un desarrollo tecnológico y/o científico debiendo asimismo estar cruzados por las poéticas conceptuales y estéticas del proyecto Ciudad Hidroespacial. Las obras que utilizan imágenes o sonidos preexistentes serán aceptadas bajo la responsabilidad del participante en lo que atañe a derechos originales con respecto a terceros. Los participantes se harán responsables por reclamos de cualquier naturaleza que terceros pudieran realizar con base a violaciones de derechos de autor y/o cualquier otro daño que pudiere causar a terceros. Podrá presentarse una sola obra por participante o por colectivo de artistas. La presentación de más de una obra de un mismo autor producirá la no aceptación de las mismas por incumplimiento de las presentes bases. Se recibirán proyectos para distintos formatos como ambientaciones, instalaciones, video instalaciones, instalaciones interactivas, esculturas, objetos, video expandido, desarrollos en espacio específico, obras objetuales con desarrollos para la Red, arte robótico, arte lumínico, arte generativo, mapping, etc. Los artistas deberán tener en cuenta las dimensiones de los lugares designados para exhibición por el Planetario, sede de la presente Bienal, así como sus accesos y circulación. Todos los datos consignados en los proyectos participantes tendrán el carácter de Declaración Jurada. No se aceptarán obras terminadas sino proyectos. No se aceptarán proyectos presentados de forma anónima o con seudónimo. Tampoco se aceptará la presentación, por parte de terceros, de proyectos pertenecientes a artistas fallecidos. No se aceptarán trabajos que no cumplan con todos los requisitos especificados previamente. No podrán presentarse los participantes ganadores de la edición inmediata anterior. Los participantes de la edición inmediata anterior que fueron acreditados con menciones si podrán volver a participar. Objeto a se reserva el derecho de modificación de las bases y condiciones, así como de otras acciones relativas a la organización del concurso y posterior exhibición, comprometiéndose a anunciar dichos cambios en las páginas oficiales destinadas a tal fin: http://www.objeto-a.com.ar (sección próximo eje) y http://www.objeto-a.com.ar/blog Los proyectos deberán incluir en su desarrollo uno o más de los pilares rectores de la obra del Maestro Kosice, agua, luz y/o movimiento Todas las actualizaciones relativas al concurso serán publicadas en los sitios oficiales del mismo: http://www.bienalkosice.com, http://www.objeto-a.com.ar/blog http://www.objeto-a.com.ar Inscripción Entrega del material: La ficha de inscripción deberá estar tanto en formato digital como impresa y firmada por el artista. El resto del material deberá ser entregado en formato digital (cd o dvd rotulado) en sistema operativo Windows XP o superior, dentro de un sobre rotulado que indicará lo siguiente: Objeto a Niceto Vega 5181 1414 – Ciudad Autónoma de Buenos Aires Att: Premio Bienal Kosice Material a completar y enviar para participar del premio: 1.Ficha de Inscripción 2.Ficha técnica 3.Biografía. 4.Documentación 5.Material extra 1. Ficha de Inscripción: Ficha personal completada en su totalidad, firmada por el artista o representante (en el caso de colectivos de artistas) conteniendo los siguientes datos personales: Nombre y apellido del autor o representante del grupo Fecha y lugar de nacimiento Número de DNI Domicilio completo Teléfonos fijos y celulares Dirección de e-mail Sitio web Título del proyecto Las obras grupales deberán tener los nombres y fechas y lugar de nacimiento de todos sus miembros. 2. Ficha técnica, comprenderá los siguientes datos: Título del proyecto Sinopsis del proyecto (máximo 10 líneas) Medidas Formato Materiales Dispositivos tecnológicos Valuación de la obra Esquema de montaje previendo los espacios físicos de Objeto a y sus áreas de ingreso (necesidades de espacio, iluminación no contaminación de sonido, conexiones, tiempo, despiece, etc.) Memoria conceptual (máximo media hoja A 4) Memoria descriptiva (máximo una hoja A 4) Esquema de la obra final 3. Biografía: una biografía de no más de quince líneas donde se resuma la formación artística, formación tecnológica, trayectoria de exposiciones, premios, etc. Lugar de residencia y trabajos representativos. 4. Documentación Escaneo del documento de identidad del artista. En el caso de colectivos de artistas, deberá incluirse el escaneo de los documentos de todos los integrantes. Fotografías en jpg de hasta 3 (tres) obras tecnológicas realizadas previamente acompañadas por los siguientes datos: título de la obra, técnica de realización, dimensiones y año de producción. Todo material adjunto en formato CD/DVD deberá mencionar el nombre del participante. Participantes Podrán participar artistas argentinos y residentes, con no menos de dos años de residencia legal en el país, mayores de 18 años, sin límite de edad. Las obras podrán ser realizadas por más de un autor, pero la ficha de inscripción deberá ser completada por un solo representante del equipo. Quedarán excluidas del certamen personas vinculadas con el Jurado y quienes estén en relación de dependencia y/o contratadas por Objeto a. Los concursantes ganadores de los premios de la edición inmediata anterior no podrán presentarse en la presente edición. Los ganadores de menciones de la edición inmediata anterior podrán volver a presentarse en la presente edición. Se premian proyectos, no autores; de igual forma, el premio resulta indivisible. Jurado Estará compuesto por Rodrigo Alonso, Graciela Taquini; reconocidos especialistas, artistas y curadores, en arte contemporáneo y nuevos medios yTomas Oulton, director de Objeto a, reconocido por su trayectoría empresarial en el campo tecnológico. Oficiará como presidente del jurado el Maestro Gyula Kosice. El jurado se reunirá después del cierre dela Inscripción. Las decisiones del Jurado serán inapelables, comprometiéndose sus miembros a guardar reserva sobres sus decisiones hasta la entrega oficial de premios. Si por razones de fuerza mayor algún integrante del Jurado no pudiera estar presente en alguna de las instancias de evaluación, Gyula Kosice u Objeto ase reserva el derecho de designar un reemplazo o continuar con los miembros del Jurado que se encuentren presentes en ese momento Cronograma La recepción de proyectos e inscripción tendrá lugar a partir del 1º de marzo hasta el 2 de mayo 15 de mayo de 16:00 a 19:00 hs. en Objeto a, Niceto Vega 5181, (1414) CABA de martes a viernes. El jurado se reunirá luego del cierre de la recepción de obra e inscripción durante el mes de mayo para elegir el proyecto ganador. La primer semana de junio serán notificados vía mail y teléfono por Objeto a los proyectos ganadores y menciones, siendo anunciados en la web oficial de Objeto a y demás herramientas on line. Premio: habrá dos premios. El proyecto ganador del primer lugar se hará acreedor de un premio de USD 5.000- al cambio vigente dado por el Banco Central dela República Argentinaa la fecha de entrega del premio. El segundo puesto se hará creedor de un premio de USD 1.000- al cambio vigente dado por el Banco Central dela República Argentinaa la fecha de entrega del premio. Tanto Gyula Kosice, como Objeto a sólo se comprometen a otorgar el premio acordado, una vez que la obra proyectada sea ejecutada. Bajo ningún concepto podrán solicitarse beneficios adicionales ni ampliaciones del premio. Se dejará sin efecto el compromiso asumido por los patrocinantes, al premiado que no diera cumplimiento al reglamento. Exhibición de la obra: las obras premiadas serán exhibidas en el Planetario Galileo Galilei durante la fecha tentativa del mes de septiembre del 2012 dentro del contexto de la exhibición Bienal Kosice 2012. Los artistas deberán tener en cuenta las dimensiones y espacios acordados para exhibición por el Planetario y sus áreas de ingreso para el desarrollo de las obras. La realización de los proyectos quedará a cargo de los postulantes en caso de ser beneficiados con el premio de esta categoría. Los proyectos deberá ser realizado en un plazo máximo de 3 meses, comenzando a partir de la fecha de notificación, siendo supervisados porObjeto a que hará el seguimiento de la ejecución de la obra. Los organizadores se reservan el derecho de reproducir las obras premiadas y/o seleccionadas, sin fines de lucro, para promocionar el premio y/o la exposición. Las obras premiadas finalizadas deberán enviarse al Planetario en fecha a consignar por el Espacio de Arte perfectamente embalada y protegida. Las obras deberán estar en condiciones de ser exhibidas y debidamente identificadas. No se aceptará la obra si al momento de su presentación se encuentra en mal estado o incompleta. El Jurado, Objeto a y Gyula Kosice, no se responsabilizarán por eventuales robos, hurtos y/o hechos fortuitos de fuerza mayor que ocurrieran con las obras terminadas, haciendose cargo los artistas del seguro de obra si lo desean. No obstante, se adoptarán precauciones para evitar dichos inconvenientes, contando el Planetario con personal de seguridad. El autor(es) deberá(n) mencionar los créditos de las instituciones cada vez que la obra sea exhibida o difundida por cualquier medio o en cualquier otro ámbito. Objeto a se compromete a comunicar la fecha final de exhibición a los ganadores vía telefónica y por mail. Resultado del concurso El resultado del Concurso con identificación de los proyectos seleccionados y premiados estarán disponibles para ser consultados a través de la página Web deObjeto a. Los proyectos ganadores serán notificados por Objeto a via mail y teléfono durante la primer semana de junio. Devolución del material Solo se devolverán los proyectos no seleccionados. Estos deberán ser retirados enObjeto a dentro de los treinta (30) días posteriores a la fecha de entrega de premios. Transcurrido dicho plazo, no se aceptarán pedidos de devolución de los proyectos. No se podrá exigir la restitución de los proyectos presentados hasta la finalización del Concurso. Aclaraciones relativas a la consideración de desarrollo de proyectos y posterior montaje Los días y horarios de montaje serán dados a conocer un mes antes de la apertura de la muestra, otorgándose una semana para el montaje de las obras. El Planetario cuenta con personal de seguridad, pero ni dicha Institución ni Objeto a se hacen responsables por los elementos, equipamiento y herramientas que lleven los artistas durante el montaje y desmontaje. Los artistas que deseen asegurar sus obras deberán hacerlo por cuenta propia. Todas las propuestas deben ser pensadas especialmente para las instalaciones del planetario, teniendo en cuenta: 1.Las dimensiones de los espacios disponibles para el montaje de obras (se pondrá a disposición de los artistas participantes planos con ubicación exacta y medidas ) 2.Las propuestas pueden ser pensadas para el anillo del primer piso, el anillo del segundo piso, la piscina que rodea parte del planetario o la explanada. 3.La iluminación natural diurna del Planetario: que implicará un desafío al ingenio y virtuosismo de los artistas que deseen presentar proyectos que involucren el factor lumínico, puediendo en estos casos contemplar la utilización de paneles. 4.Está permitido plotear pisos y paredes siempre y cuando el artista se asegure de remover el ploteo y dejar las instalaciones en perfectas condiciones. 5.No está permitido realizar perforaciones en lugar alguno del planetario. 6.Se pueden utilizar los ganchos existentes en techos para el montaje de obras que así lo requieran. Más información: www.bienalkosice.com Consultas: bienalkosice@objeto-a.com.ar

B a s e s - XVI Bienal de Artes Visuales Churuguara 2012

XVI Bienal de Artes Visuales Churuguara – Homenaje a Esteban Castillo Churuguara, 18 de Noviembre del 2012 – 15 de Enero 2013 B a s e s El Ateneo “Casta Joaquina Riera”, de Churuguara, Estado Falcón tiene como norte estimular y fomentar el desarrollo de las artes visuales a través de la reflexión y confrontación de las manifestaciones artísticas, ofreciendo un espacio para la difusión y proyección de los artistas y sus obras. A Tal efecto convoca a la XVI Bienal de Artes Visuales Churuguara, en homenaje de admiración y respeto al destacado artista de la plástica nacional, Dr. Esteban Castillo. Articulo 1. La XVI Bienal de Artes Visuales Churuguara, se realizará en los espacios de la Galería de Arte “Ramón Chirinos” del Ateneo de Churuguara, desde el domingo 18 de noviembre de 2012 hasta el sábado 15 de enero de 2013. La organización, recepción, conservación, difusión y montaje estarán bajo la responsabilidad del Ateneo “Casta J. Riera” de Churuguara y del Comité Organizador integrado por Martha B. de Camacho, Elisabet Flores, Cira de Pineda, Edgar Flores, América de Pérez y Yijad Sánchez. Curador: Gabino Matos A. Articulo 2. Podrán participar artistas nacidos o residenciados en el país, así como extranjeros con no menos de cinco (5) años de comprobada residencia en el territorio nacional. Articulo 3. Cada artista podrá participar en una sola modalidad, con una (1) obra de creación reciente, realizada en el presente año 2012, que no haya sido confrontada anteriormente en eventos similares. Articulo 4. Se recibirán obras de carácter bidimensional, contemplando todas aquellas manifestaciones plásticas cuyas medidas no excedan de 100 cm. en sentido vertical (alto) x 120 cm. en sentido horizontal (ancho), y tridimensional, que no excedan las medidas de 100cm. de alto x 80 cm. de ancho x 80 cm. de profundidad y su peso no debe ser mayor de 25 Kg. Articulo 5. El tema y técnica son libres Articulo 6. Para su inscripción la obra deberá ser presentada en perfecto estado de conservación, identificada al dorso con el nombre del autor, titulo, fecha, técnica y medidas. Articulo 7. El Ateneo “Casta J. Riera” no se hace responsable de posibles daños ocasionados en obras cuyos soportes sean frágiles e inestables que propicie riesgo en su manipulación. Articulo 8. La recepción se realizará en el lapso comprendido entre el 01 y 30 de Julio de 2012, en las siguientes direcciones: • Ateneo “Casta J. Riera”: Calle Camejo cruce con Calle Ricaurte, Churuguara – Falcón. Teléf.: 0268– 9921136. • Museo de Arte Coro: Balcón Bolívar, Paseo Talavera, Coro Estado Falcón. Teléf.: 0268– 2511919 / 2515265 • Ateneo Ciudad de Barquisimeto: Carrera 17 con calle 23, Barquisimeto Estado Lara. Teléf.: 0251-2324655. • Ateneo de Cabudare: Av. Libertador, con calle Simón Planas, Sector Plaza Bolívar. Cabudare, Edo. Lara. Teléf.: 0251-2623458 Articulo 9. Al momento de inscribir la obra el artista o su representante, deberá llenar la planilla respectiva, único documento válido para el retiro de la misma, anexar síntesis curricular no mayor de media cuartilla de su actividad artística más resaltante durante los últimos (5) años, fotocopia ampliada de la cédula de identidad, copia de RIF y fotografía de la obra. Se establece la cuota de inscripción de treinta bolívares (Bs. 30,00) la cual será cancelada mediante depósito en el Banco Provincial, Cuenta Corriente Nº. 0108-2406-11-0100026248 (Ateneo “Casta J. Riera”). La planilla de depósito deberá ser consignada con los demás recaudos al formalizar la inscripción en el Centro de Recepción de su preferencia. Igual puede hacerlo en efectivo. Articulo 10. El valor de la obra que se declare en la planilla de inscripción, en ningún momento será referencia en la asignación de los premios. Artículo 11. El Ateneo “Casta J. Riera”, asume la responsabilidad del traslado de las obras desde los centros de recepción hasta el Ateneo; así como el retorno de las mismas a dichos centros. Articulo 12. El Jurado Único de Selección y Premiación estará integrado por la Licda. Carmen Sofía Leoní, Directora Museo de Petare; Licda. Laura Carrera, Directora General del Museo Nacional Arte Popular—Caracas; Prof. César Lobo Delgado, Director Artes Plásticas Universidad Centro occidental “Lisandro Alvarado” (UCLA) - Barquisimeto. Articulo 13. Se otorgarán los siguientes Premios: Gran Premio XVI Bienal de Artes Visuales Churuguara. Otorga el Ministerio del Poder Popular para la Cultura (IARTES), consistente en seis mil bolívares (Bs. 6. 000,00). Premio “Ramón Chirinos” (artista de la plástica nacional e internacional). Consistente en cuatro mil bolívares (Bs. 4.000,00). Premio Instituto de Cultura del Estado Falcón. INCUDEF. Consistente en cuatro mil bolívares. (Bs. 4.000,00). Premio Gabino Matos A. (Crítico de Arte). Consistente en tres mil bolívares (Bs. 3.000,00). El Jurado podrá conceder las menciones que estime conveniente. El artista cuya obra haya recibido mención especial, obtendrá certificado correspondiente. Artículo 14. Los premios son de carácter adquisitivo, es decir pasarán a formar parte de la colección del Ateneo de Churuguara. Artículo 15. El artista que haya obtenido el Gran premio XVI Bienal de Artes Visuales Churuguara en las dos (2) últimas ediciones, no podrá optar al mismo galardón, más si a los demás premios que se otorguen. Artículo 16. Las decisiones del Jurado son inapelables, por lo tanto los artistas concursantes adquieren el compromiso de acatarlas. Artículo 17. Se establece como fecha para la entrega de los premios el día de la apertura de la XVI Bienal de Artes Visuales Churuguara, domingo 18 de noviembre, a las 11:00 a.m. en la sede del Ateneo “Casta J. Riera”. Artículo 18. Las obras deberán ser retiradas de los correspondientes centros de recepción donde fueron consignadas, a partir de los quince (15) días hábiles siguientes a la clausura de la XVI Bienal de Artes Visuales Churuguara, caso contrario el Ateneo “Casta J. Riera” podrá disponer de las mismas, subastándolas a beneficio de programas educativos de la Institución. Artículo 19. Lo no previsto en las presentes Bases será decidido por el Comité Organizador conjuntamente con la Junta Directiva del Ateneo de Churuguara. Churuguara, Abril del 2012 Martha B. de Camacho. Presidenta del Ateneo “Casta J. Riera” y del Comité Organizador de la XVI Bienal de Artes Visuales Churuguara

viernes, 20 de abril de 2012

Participa: IV Encuentro Nacional de Coleccionismo 2012

El Ministerio del Poder Popular para la Cultura, a través del Instituto de las Artes de la Imagen y el Espacio y la Fundación Museos Nacionales, te invita a participar en el IV Encuentro Nacional de Coleccionismo 2012, que se realizará en Museo de Arte Contemporáneo del Zulia Maracaibo Si tienes alguna COLECCIÓN PARTICULAR que atesoras -POCO COMÚN o EMBLEMÁTICA- que quisieras mostrar en el marco de este evento, sólo tienes que enviar tus datos (nombre y apellido, cédula de identidad, dirección, teléfono y fotografías de la colección) a eventocoleccionismoivmaracaibo@gmail.com

I Convocatoria de publicación impresa (solo Venezuela) 2012

Amigos escritores
La Editorial PARAFRENIA los invita muy cordialmente a participar en su primera convocatoria para una publicación impresa, a realizarse entre el 15/03/2012 hasta el 07/05/2012, tiempo este destinado a la recepción de los trabajos. La propuesta consiste en una compilación que tendrá como base narrativa el formato de CUENTO, enmarcado por el género literario de la FICCION (no limitante) en todas sus corrientes y alternativas. La temática es libre y de esa manera estará sujeta al temperamento propio del autor. La participación es LIBRE a todos los residentes en Venezuela y se hará presentando una (1) narración en el formato especificado más abajo, que en caso de ser elegida por un comité editor, se integrará a un libro impreso y digital, teniendo como finalidad afianzar la participación de los escritores que integran la red social de la empresa y los colaboradores directos de la pagina web. De esta forma se busca descubrir, publicar y promocionar talentos literarios e inaugurar el catalogo de la compañía de acuerdo a su filosofía editorial. El material debe tener una extensión mínima de SIETE (7) y un máximo de TRECE (13) cuartillas (no limitante, pues dependerá si la narración tiene un alto potencial que justifique su mas o menos extensión) escritas a doble espacio, con tipografía Verdana y tamaño de la fuente numero 10. Los escritos pueden ser inéditos (preferiblemente). Sin embargo, si ya han sido publicados en otro medio (físico o electrónico) especificar todos los datos concernientes a fecha de publicación, donde fue publicado y si existe algún acuerdo previo de exclusividad firmado con alguna otra editorial o ente gubernamental que deba ser notificado. La selección de los autores que integraran la publicación impresa serán notificados vía correo electrónico previo a la realización del mismo. Esta convocatoria NO ES UN CONCURSO, por lo tanto la Editorial se reserva el derecho de seleccionar y publicar cualquier material enviado voluntariamente por el escritor. Así como también, nos reservamos el derecho de opinar y hacer comentarios de manera pública o privada, de las obras seleccionadas y no seleccionadas. Por supuesto, siempre respetando los derechos del escritor. En vista de ello, el autor deberá dar su consentimiento de manera voluntaria para el uso de su obra, previa firma de una autorización escrita redactada para tal fin por la Editorial Parafrenia y que se ajusta a la ley vigente en Venezuela Finalmente, todo el desarrollo de la publicación será informado en su momento, por todas las vías de comunicación (física o/y electrónica) de acuerdo a la política interna de la Editorial. ATENCION: NO corregiremos ningún texto en ningún nivel (ortográfico, redacción, estilo, etc.) ni bajo ningún concepto. NOTA: Las única intervención posible será aquella que el escritor autorice (y bajo previo acuerdo personal concertado) una vez que se sepa la confirmación de participación por parte del mismo autor o que la Editorial de manera pertinente así lo requiera. La Editorial podrá designar a un representante para que los escritores mantengan un contacto personal acerca del desarrollo de la obra en términos generales. En cuanto al resto de la política editorial, nosotros no nos hacemos responsable por ninguna omisión general. Solo nos limitamos a leer el material para que cumpla con las condiciones de publicación especificadas en las normas internas de la empresa. En general, agradecemos a todos nuestros amigos que para cualquier aporte, sugerencia, idea, colaboración o comentario, el correo único de contacto editorialparafrenia@gmail.com

miércoles, 18 de abril de 2012

1er Festival de Video del Estado Yaracuy 2012


OFICINA DEL GABINETE MINISTERIAL DE CULTURA YARACUY

1er Festival de Video del Estado Yaracuy
BASES
El Festival de Video del estado Yaracuy, tiene como objetivo incentivar la creación, producción y difusión de las obras realizadas por creadores (colectivos e individualidades) cuyas obras representen una visión de la vida cotidiana del Yaracuyano, su cultura, tradiciones y la realidad en términos generales de su comunidad.
El Festival Regional de Video del Estado Yaracuy, es organizado por el Gabinete Ministerial de Cultura del estado Yaracuy (Plataforma de Cine y Medios Audiovisuales), la Escuela de Formación para Medios Comunitarios del Estado Yaracuy (EFOMCEY), PATROCINANTES: Instituto de Cultura del Estado Yaracuy, Dirección de Cultura de la Alcaldía de San Felipe,CANTV, y se celebrará del 27 al 29 de abril del año 2012, en la ciudad de San Felipe, estado Yaracuy, enmarcado en 3er aniversario de la Sala Regional Cinemateca San Felipe.
CATEGORÍAS:
Se establece las siguientes categorías:
• Ficción (Cortos).
• Documentales (Cortos).
• Video clip
• Video Experimental (cortos)
Las obras participantes deben haber sido producidas desde el 1ero de enero de 2005. Solamente se recibirán ejemplares en formato DVD (formato obligatorio para las proyecciones).
INSCRIPCIONES Y ENTREGA DEL MATERIAL
Las obras deberán ser entregadas a los organizadores del evento en formato DVD y en un número de 3 copias junto con la planilla de inscripción debidamente llenada y firmada.
La ficha de inscripción debidamente llenada, materiales requeridos, deben ser entregado en un sobre a la siguiente dirección: Oficina del Gabinete Ministerial de Cultura del Estado Yaracuy, Complejo Cultural Andrés Bello, Calle de servicio, entre calle 13 y 14. 2da Av, San Felipe estado Yaracuy, teléfono: 0254-231.04.60.
Las inscripciones para participar en el festival estarán abiertas desde lunes 10/10/2011 hasta el viernes 16/12/2011.
Podrán participar todos los ciudadanos (as) venezolanos (as) o extranjeros (as) residentes.
Las obras concursantes se exhibirán en la Sala Regional Cinemateca San Felipe, y en la Red de Salas Comunitarias de Cine del Estado.
La duración de las obras no podrá exceder los 30 minutos, sin excepción. El Comité organizador se reserva el derecho de aceptar películas y videos de duración más largas en caso excepcional.
Se admitirán cualquier cantidad de obras por participantes y deben haber sido producidas desde el 1ero de enero de 2005 hasta los corrientes. Solamente se recibirán ejemplares en formato DVD (formato obligatorio para las proyecciones).
El soporte original de las obras podrá ser analógico o digital, en formatos Video 8, Hi-8, Digital 8, MiniDV, DV, MPEG, DVD, formatos de cámaras de fotografía digital, o celulares.
No se admitirán videos institucionales.
Al inscribir una obra para participar en el festival, se autoriza en forma implícita a la organización para su exhibición, promoción y difusión, a través de cualquier medio que ésta considere conveniente para el impulso y desarrollo del festival.
Cualquier hecho no previsto en estas bases, o duda sobre la interpretación del mismo, será resuelto a criterio del Comité Organizador del Festival de Video del Estado Yaracuy.
Premiación
LUGARES ESTATUILLA CERTIFICADO PREMIO
1ER LUGAR X X Premiación
2DO LUGAR X X Premiación
3ER LUGAR X X Premiación
CUANTAS MENCIONES SEAN NECESARIAS X
ESPECIALIDAD
DIRECCIÓN X X
GUIÓN X X
FOTOGRAFIA X X
BANDA SONORA X X
EDICIÓN X X

La premiación obedecerá a la decisión del jurado, no se otorgara premio por géneros, la premiación es general indistintamente del género (ficción, documental video clip o experimental). Se otorgarán cuantas Menciones Honoríficas considere el Jurado. La decisión será inapelable.

B.A.N.G , El V FESTIVAL DE VIDEO ARTE DE BARCELONA


el video de Yholfran Ochoa se presentara el dia sabado =) en B.A.N.G , El V FESTIVAL DE VIDEO ARTE DE BARCELONA
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Queridos participantes,

Os recordamos que el Festival se celebra mañana (jueves), viernes y sábado por las tardes en La Casa Elizalde de Barcelona.

Os enviamos las listas de los vídeos que se proyectarán cada día, con las actuaciones en directo.

Esperemos veros allí! será la oportunidad de conocernos y la ocasión de reunir los amantes del videoarte!

Por favor, difundir la invitación a todo vuestro entorno!

Un saludo a todos!

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ob-art video / BANG Festival
Provença 318 (3º-1º)
08037 - Barcelona (Spain)
tl / fx : 93 530 56 23
www.ob-art.com- info@ob-art.com

postulaciones para el Premio Nacional de Cultura 2010-2012 / Hasta el 15 de julio



Hasta el 15 de julio

Continúan abiertas las postulaciones para el Premio Nacional de Cultura

El Ministerio del Poder Popular para la Cultura, a través de la Fundación Casa del Artista, invita a la comunidad artística de Venezuela a participar en las postulaciones al Premio Nacional de Cultura 2010-2012.

Este premio, el más antiguo del país en materia cultural, busca reconocer a quienes han desarrollado una trayectoria profesional de al menos treinta (30) años en su área de creación, además de contar con una obra que haya contribuido al fortalecimiento, valoración y consolidación cultural venezolana.

Son diez categorías a galardonar: Arquitectura, Artes Plásticas, Cine, Cultura Popular, Danza, Fotografía, Humanidades, Literatura, Música y Teatro.

Quienes deseen postularse para esta edición, deben consignar ante la Oficina de Gestión Operativa de la Fundación Casa del Artista los siguientes recaudos: carta de postulación, fotocopia de la cédula de identidad, currículo completo y soportes, tanto en original como en digital, que avalen su trayectoria artística.

Se recibirán los recaudos hasta el 15 de julio del presente año y puede tratarse de postulaciones propias como de propuestas hechas por personas naturales, instituciones públicas o privadas, colectivos artísticos y comunidades en general.

Para ampliar esta información los interesados pueden comunicarse con la Coordinación de Comunicación y Relaciones Interinstitucionales de la Fundación Casa del Artista, por los teléfonos (0212) 576.1403, 5768865, 5785951, 5785820, 5785831, 5761403, 5769747, 8802559, telefax (0212) 576.9747, visitando la página web www.casadelartista.gob.ve o a través del correo electrónico rel.instcasadelartista@gmail.c​om.

Concurso III El Salón Nacional de la Coexistencia, Categoría Diseño Gráfico 2012


El Salón Nacional de la Coexistencia, Categoría Diseño Gráfico 2012, es una iniciativa de carácter cultural-educativo que promueve el diseño de imágenes gráficas, cuya exposición exprese la coexistencia a nivel nacional. Serán imágenes que inspiren a la reflexión y la toma de conciencia y que funcionen como vehículo para la difusión de los valores humanos y el respeto al otro. Imágenes en formato y presentación que recorrerán el país expuestas en localidades de acceso público gratuito, espacios urbanos y entidades culturales o cualquier Organización que muestre deseos de difundir los resultados del Salón.

El Concurso abierto a venezolanos, estudiantes y profesionales del diseño gráfico, independientemente de su lugar de residencia. Los concursantes podrán participar individualmente o en grupo. No se establece ningún límite respecto al número de integrantes por equipo.

Las fechas destinadas al desarrollo del evento son las siguientes:
Inicio
Marzo 19 de 2012

Fecha límite de entrega
Junio 30 de 2012

Veredicto
Lunes 16 de julio de 2012

Publicación de veredicto en Web
A partir del jueves 9 de agosto de 2012

Exposición
Septiembre de 2012
Mes de la Coexistencia

Para mayor información, las Bases del Concurso www.espacioannafrank.org.

La coexistencia es un tema de valor universal que busca expresar visiones para unificar diferencias.

¡Participa!

sábado, 14 de abril de 2012

BIENAL DE LA HABANA 2012



Evento internacional de arte contemporáneo, se convoca bajo el lema “Prácticas artísticas e imaginario social” participan prominentes creadores artísticos, investigadores, críticos de arte, se presentan las obras en los espacios expositivos de la ciudad y en parques, plazas. Se efectúa un espacio teórico de reflexión sobre las tendencias y el impacto social del arte contemporáneo.

ACERCA DE LA BIENAL DE LA HABANA

Descarga Boletín Ojeada en la Bienal

La oncena edición de la Bienal de La Habana, a celebrarse entre el 11 de mayo y el 11 de junio de 2012, expone en su plataforma teórica las líneas conceptuales recogidas en el tema general Prácticas artísticas e imaginarios sociales, punto de partida para agrupar las propuestas de diferentes regiones del mundo en las exposiciones y en el encuentro teórico que siempre acompaña el evento.

Esta Bienal aspira a explorar las disímiles acepciones de lo público teniendo en cuenta las intervenciones en los espacios urbanos, los proyectos de carácter interactivo, lúdicos, multidisciplinarios, los procesos de inserción social y de trabajo en las comunidades, así como los soportes que han ampliado gradualmente los niveles de accesibilidad a la tecnología y a las actuales formas de comunicación.

Asimismo, la Bienal de La Habana concibe el imaginario social desde los vínculos y las relaciones entre amplios grupos de personas de toda la sociedad, los cuales comparten intereses comunes y establecen niveles de legitimidad. Es el lugar donde toman cuerpo las nociones de lo público, del espacio ciudadano y otros aspectos que posibilitan la interacción comunicativa. Aunque este concepto contiene las normativas sociales, remite también a aquellos componentes de carácter personal y de la subjetividad, que indiscutiblemente pasan a formar parte de un sistema mayor. Su naturaleza lleva implícitos los conflictos actuales en el entorno urbano, uno de los tejidos donde se manifiesta de manera singular.

Ahora no se trata de retomar los imaginarios que conforman una tradición, sino de pensar en cómo se crean discursos que implican o comprometen, en una más compleja escala, al ciudadano y al espectador. Es imprescindible escuchar el ruido de la calle: se pretende salir de los sitios sacralizados en busca del transeúnte y trabajar el site especific, el time especific, el public especific. Se trata de imaginar la ciudad con su gente, en el contexto y el barrio, mostrando las complejidades de la existencia.

También las advertencias científicas sobre la fragilidad del ecosistema han tenido que ser retomadas socialmente. El poder hegemónico fomenta su interés bélico y consumista, y asienta la relación con la naturaleza como un recurso utilitario, sin preservar las condiciones mínimas del entorno vital. Esta plataforma resulta inédita para la proyección de la esfera pública en el mundo contemporáneo.

A raíz de todas estas consideraciones, para la Oncena Bienal de La Habana es importante propiciar el diálogo entre el adentro y el afuera, trabajar con el arte vivo e involucrar de forma permanente al espectador. Se plantea –esta vez con mayor énfasis– convertir el contexto cubano y los escenarios públicos en un laboratorio temporal de experimentación artística.

Los espacios del evento incluyen las principales sedes del Consejo Nacional de las Artes Plásticas: el Centro de Arte Contemporáneo Wifredo Lam, institución rectora y auspiciadora, el Centro de Desarrollo de las Artes Visuales, la Fototeca de Cuba, las instalaciones de la Oficina del Historiador de la Ciudad, el Pabellón Cuba y otros que acogerán las obras de los artistas y proyectos invitados. Se sumará en esta ocasión el Gran Teatro de la Habana, cuya ubicación privilegiada permitirá conectar la Bienal con importantes ejes de la ciudad.

En la selección de países invitados, desempeñan un papel preponderante América Latina y el Caribe aunque los continentes africano y asiático tendrán sus representaciones. Creadores de otras regiones, a las cuales ya la Bienal se ha abierto, estarán presentes en la cita habanera. Nuestro país completará la nómina del evento con una fuerte presencia de artistas cubanos, con propuestas también renovadoras y experimentales. Esta Bienal se hará presente en nuestras plazas, parques y espacios citadinos, además de sitios nuevos, que se han sumado a este empeño de llevar el arte al alcance de todos.



Auspicia: Consejo Nacional de las Artes Plásticas y el Centro Wilfredo Lam.
Sede:La Habana, Museo Nacional de Bellas Artes, Galerías y espacios abiertos de la Habana Colonial, entre otros.
Sitio web: http://www.bienalhabana.cult.cu